En fargerik historie: Koboltblå

Koboltblå

Fra "falsk sølv" til fargerikt pigment

I malerkunsten er kobolt hovedsakelig kjent som en blå farge. Koboltpigmenter som tradisjonelt ble hentet fra mineraler kunne variere i ulike nyanser, fra gult til rødt og fra blått til grønt. Det ble vanligvis brukt til farging av glass og keramikk. Navnet «kobolt» kommer fra «de underjordiske» eller "kobolds». Men da må vi gå langt tilbake i tid.

I jakten på nyttige metaller og steiner, oppdaget man sølv. Det er lett å smelte og har en vakker glans. Det finnes imidlertid andre typer metaller som ser ut som sølv. Ofte ble disse feilaktig vurdert som sådan, med noen ubehagelige konsekvenser. Når «falsk sølv» ble smeltet ned, ble det ofte avgitt giftige stoffer som var dødelig ved innånding. Gruvearbeiderne trodde at dette var et verk av «kobolds» eller de underjordiske, som stjal sølvet og erstattet det med et giftig metall eller «kobold». Senere ble dette kjent som kobolt. Vi vet nå at det er en helt annen forklaring. Koboltforbindelser tiltrekker seg arsenikk, som ved oppvarming avgir ekstremt giftig Arsenikk-gass.

Glass som råstoff for maling
I antikken ble ulike fargede mineraler som inneholdt kobolt brukt til å farge glass og keramikk. Et velkjent blått glass er «smalt». Denne har blitt brukt som råvare for maling siden middelalderen. Glasset ble malt og deretter blandet med et bindemiddel. I lang tid ble denne koboltblå fargen benyttet som et rimelig alternativ til ultramarin, som ble laget av den afghanske edelstenen lapis lazuli som var vanskelig å få tak i og var svært kostbar. Den store ulempen var imidlertid at hvis man tilsatte for mye olje i pigmentet, ble fargen gradvis endret til skitten grå-grønn.

Stabilt pigment
Det var den franske kjemikeren Louis Jaques Thénard som i 1802 begynte å eksperimentere med en kobolt-arsenikk forbindelse som ble brukt i Sèvres porselen. Han oppdaget at en kombinasjon av kobolt og aluminiumoksid resulterte i et svært stabilt blått pigment, det vi i dag kaller koboltblått. Senere ble andre farger basert på kobolt oppdaget også. F.eks. på slutten av syttenhundretallet ble kobolt grønn oppdaget, som var en kombinasjon med sinkoksid. I løpet av det nittende århundre ble grønnaktig Cerulean blå, kobolt fiolett, rød kobolt og kobolt gul utviklet ved hjelp av tinnoksyd, fosfat, magnesiumoksid og kaliumoksid. Den røde og gule har i mellomtiden blitt erstattet av mer stabile kadmium pigmenter. De andre fargene brukes fortsatt i dag, og er kjent for sin utmerkete lysekthet.

En dyr sak
Kobolt pigmenter er usedvanlig lysekte, men også ekstremt dyre. Avhengig av fargen, kan prisen overstige 300 Euro pr.kilo. Av alle blå pigmenter, er koboltblå den eneste med god dekkevne (opak).

En fargerik historie
Bak mange av de vakre fargene ligger det en ekstraordinær historie, oppdagelsen av pigmentene, opprinnelsen til navnet, fargen før og nå, interessante fakta om farger som du bruker hver dag. Hver måned legger Royal Talens ut en ny fargerhistorie på deres Rembrandt-nettside. Vi oversetter de til norsk og legger de ut her på bloggen etterhvert. Vil du motta historiene direkte på e-post fra Royal Talens på engelsk kan du registrer deg her.

Les alle fargehistorien på bloggen vår.

Interessert i følge med på Rembrandt kunstnerfarge? Følg Rembrandt sin egen facebookside

Hefte til årets ferie!

I år har jeg endelig fått laget et feriehefte, som vil gjøre det lettere å huske på ting fra ferien når jeg har kommet hjem!

Carl Craft sitt innbindingssystem er kjempelett å bruke, og nesten det beste av alt - det tar liten plass blant hobbysakene!

Her har jeg valgt å bruke mønsterarkene fra Marianne Design, og printe direkte på baksiden av disse. Dokumentet laget jeg i Power Point, og her er mulighetene store til å lage hva du vil, innen hvilket tema som helst.

Totalt er dette ferieheftet på 16 sider, hvorav brorparten er ferdig linjerte sider. Bakerst i heftet har jeg klippet til en plastlomme, som også er festet i ringene. Der kan det også legges billetter, postkort eller andre småting en ønsker å ta vare på.

Helt fremst og bakerst, har jeg et stivt plastfolieark. I håp om at selve arkene ikke blir for krøllete og tilsmusset gjennom ferien.

Materialer jeg har brukt:
Carl craft innbindingssystem (42300201)
Marianne design - Journey (10809083)
Washitape
Plastark (59010131)

Til neste gang - ta vare på deg selv!

Familieplanlegger

Disse tavlene er kjekke å ha, og veldig enkle å lage!

Gjenbruk av hermetikk

Hermetikkbokser fins i mange forskjellige størrelser og former, og de er veldig anvendelige - også etter at de er tømt for innhold. Selv har jeg kontaktet et par spisesteder der de bruker hermetikk, og bedt de ta vare på boksene til meg. Genial måte å skaffe bokser med litt størrelse på. Det har sneket seg inn en potteskjuler i metall fra Ikea her også, da disse også egner seg godt til å dekorere på.

Disse boksene, enten de er dekorerte eller bare vasket rene, kan brukes til mye; blomsterpotteskjuler, penneholdere, kjøkkenredskapholder, kubbelysholder og vase ...

På noen bokser har jeg brukt decoupagelakk for å lime fast frimerker, glansbilder og mønsterark. Både glansbilder og mønsterark krever mer decoupagelakk enn serviett. Decoupagelakk ble også brukt for å feste på disse serviettene.

Andre bokser er blitt dekket med hamp i forskjellige tykkelser. Her har jeg brukt hobbylim. Noen bokser er dekorert med washitape. Her har jeg smurt litt ekstra lim under endene, slik at de ikke skulle løsne. En liten boks ble sprayet med akrylmaling. På den lave boksen er det først snurret hamp, deretter serviett med decoupagelakk.

Alle hermetikkboksene, og den ene potteskjuleren har fått ett ekstra lag med decoupagelakk på seg, og etter at alt var tørket sprayet jeg et lag med spraylakk på.

Spar miljøet, og bruk hermetikkboksen til noe, etter at du har brukt den! Del gjerne med oss!

Produkter jeg har brukt:
Marianne Design papirpakke A5, Journey
Decoupagelakk
Hamp/snor
Washitape
Glansbilder
Spraymaling
Spraylakk
Hobbylim
Frimerker

Til neste gang - ta vare på deg selv!

Dekorativ vindusmaling

Gleden var stor da Tuva fikk denne pakken tilsendt i posten! Det er et flott, og ikke minst et komplett, sett.

Dette er et sett med vannbasert, transparent vindusmaling som tørker til en elastisk selvheftende film som kan trekkes av og settes på igjen. Fester da på vinduer, speil, glass, fliser, kjøleskap og alle glatte lakkerte flater.

Legg mønsteret under en klar, glatt plastfilm. Mal først konturene på motivet med konturmalingen rett fra flasken. La denne tørke ca 2 timer før du fyller i ønskede farger med vindusmaling i motivet. Husk å fyll fargene helt ut til konturstreken. Hold flasken loddrett og unngå luftbobler. La hele motivet tørke helt (12-24 timer).

Nå kan motivet festes på andre glatte overflater. Her har Tuva valgt å få festet figurene sine på kjøleskapet. Det kan være smart å få hjelp av en voksen når figurene skal flyttes fra plast til vindu/kjøleskap. Skyll flaskespissen under vann etter bruk slik at ikke malingsrester tørker i spissen.

Flere motiv vil dukke opp etterhvert, så følg med på både Facebook og Instagram

Produkter som er brukt:
Marabu Fun & Fancy vindusmaling

Til neste gang - ta vare på deg selv!

dinfantasi på sosiale medier

dinfantasi finner du på flere sosiale medier; foruten her på bloggen fins vi på Facebook, Pinterest og Instagram.

Her legger vi ut linker til produkter, artikler og blogginnlegg som vi håper vil inspirere deg. Konkurranser vil også bli annonsert her. Vi ønsker dette skal være et forum, der det både er inspirasjon og kunnskap å hente. Vi svarer gladelig på spørsmål du måtte ha. Har du ønsker til innlegg på bloggen, må du gjerne komme med forslag. Kanskje det er et produkt du ikke vet hvordan skal brukes, eller ønsker alternative bruksområder på?

https://www.facebook.com/dinfantasi

Pinterest er inspirasjonskilden over alle inspirasjonskilder. Her kan du sitte i timesvis, og få hodet fylt opp av kreative innspill på ting du har lyst til å lage. dinfantasi har laget noen oppslagstavler (boards) der, og her vi du finne mye inspirasjon!
Følg oss da vel, og bli inspirert du også!

http://pinterest.com/dinfantasi/

På Instagram vil du finne bilder av ting som er laget av våre designere. Her oppfordrer vi deg til å bruke hashtag #dinfantasi eller @dinfantasi, hvis du har laget noe du ønsker vi skal se. Hvem vet, kanskje vi publiserer dine bilder der som igjen kan inspirere andre? La oss få se det du lager. Det vil også gjøre det lettere for oss å kjøpe inn nye produkter, når vi vet hva som blir brukt. Gode idéer er til for å deles!

http://instagram.com/dinfantasi

Venninnegave

Denne gangen har jeg pyntet den største av pappeskene i settet 18170511, og gjort den klar til å fylles med herlige venninnegaver.

Materialliste;

Pappeske 18170511
Mønsterark fra Marianne Design

Klippeark fra Marianne design
Stempelsett fra Staz 65005018
Dies sett fra Marianne design 39990234 og 39991242
Klebeputer med 3Deffekt
Blonde
Roser og halvperler fra Staz
Charms fra Marianne Design

Så er det bare til å fylle gaveesken, som feks som her med en liten heklet duk og et kubbelys;

Wenche

Hvordan lage roser med Cernit

I dette innlegget skal jeg vise en enkel metode for å lage roser med Cernit. Roser er noe jeg bruker hele tiden i smykkene mine og i den kunsten jeg lager. Jeg tenker det kan være noe som flere har bruk for. Dette er en morsom teknikk for å lage en enkel rose. Selvsagt kan man gjøre det på andre måter, men for meg så går det kjempefort å lage roser på denne måten. Når du først lærer deg denne teknikken, så kan du lage en rose på et par minutter.

Størrelsen jeg har laget er omentrent like store som tuppen på pekefingeren min. Hvor store du vil lage dem, er opp til deg. Hvilken farge du vil bruke og hvilket merke innen Cernit, er også helt opp til deg selv. Jeg pleier å legge plastikk på bordet før jeg arbeidet med Cernit, for da slipper jeg å få hår på prosjektet mitt. Pass på å vaske hendene godt før du begynner å arbeide. Om du ikke er ren på fingrene, så vises det med en gang.

Slik lager du roser:
1. Rull litt Cernit i mellom fingrene dine til du får en passe jevn liten ball.
2. Strekk ballen ut så den blir lang. Jo mer du strekker, jo mindre blir blomsten.
3. Press modelleringsleira ut så den blir flat. Her kan du foreksempel legge litt plastikk over leira og presse ned med noe som er flatt. Du kan foreksempel bruke lokket til et syltetøyglass! Bare kreativiteten kan stoppe deg. Jo flatere og tynnere du presser leira, jo finere blir rosen. Denne formen skal vi bruke for å lage roseblader.
4.  Rull den ene kanten av den flate leira innover. Vi skal bygge opp blomsten vår fra midten av blomsten i en spiral-form. Rull så leira rundt det innerste punktet til du ikke har mer leire. For å få et mer realistisk preg kan du forsiktig bøye "rosebladene" utover mens du ruller. Dette er en teknikk som man får mer taket på etterhvert. Det som skjer når jeg gjør dette, er at man til slutt holder den nederste delen av blomsten mellom pekefinger og tommelen. Ikke bekymre deg over det enda. Du har i alle fall et godt tak på blomsten.
5. Hvis du synes det virker vanskelig å bøye rosebladene utover samtidig som du ruller blomsten, så kan du gjøre dette etterpå.
6. Det lønner seg å heller lage mindre baller (se steg. 1). Rosen ser mer realistisk ut om man har flere "lag" med roseblader. Plasser da den flate modelleringsleira rett over området der du festet enden på den forrige og gjenta steg 4.
7. Nå er rosen ferdig, men du har en hel masse leire i mellom pekefingeren og tommelen som ikke  kan brukes til noe.
8. Finn frem en saks og klipp av unyttig leire. Da kan du bare plassere rosen på stekebrettet med saksen og steke rosen.

9. Til slutt vil du få roser som ser ut som dette. Rosene er blitt stekt i ovnen på dette bildet.

La meg høre hvordan det går! Hvis det er noe du lurer på, så kan du spørre meg om du vil!

-  Camilla Rose

Sol, sommer og kule armbånd!

Inspirert av sommerens herlige farger, har det blitt laget en del armbånd til.

Oppskriftene har jeg funnet litt her og der på internett, og jeg legger ved linkene her til dere. Er det noen spørsmål, ikke nøl med å spørre.

Her er 3 snorer, flettet på vanlig måte sammen. Avsluttet med endehyle og karabinlås.

Dette er vanlig makramé, men i en trippel variant.

En vanlig lenke, men karabinlås i enden og 4 neonfargede snorer er twinnet rundt ringene i lenken.

Vanlig makramé der hodeskallene tres på midtsnoren.

Vanlig makramé der naglene festes på midtsnoren.

På engelsk heter dette reversed half-hitch, og omvendt halvstikk på norsk.

Denne er laget akkurat som den over, i reversed half-hitch. Forskjellen er at jeg her har lagt til perler. 

Et armbånd laget i kombinasjon med bølgeknyting og vridd makramé.
Vridd makrame knytes som vanlig makramé, men du skal knyte fra samme side hele tiden.

Herlig og enkelt fiskebensmønster.

Det er 2 lukkemåter jeg har brukt her, foruten karabinlås der det er skrevet;
- å bruke knapp og hempe. Måten er godt illustrert i slutten av denne oppskriften.
- å knyte med makramé. Måten er godt illustrert i slutten av denne oppskriften.

Produkter jeg har brukt:
Knapper
Treperler
Hodeskaller
Nagler
Snor (her vil det komme flere farger veldig snart)
Hamp
Lenker
Karabinlås
Splittringer
Endehylse
Smykkelim

Til neste gang - ta vare på deg selv!

Lys i Norgesglass

Norgesglass er i vinden som aldri før, og her i huset brukes de flittig. Både til matoppbevaring og dekor. Tidligere har jeg brukt telys i glassene, men i dag fylt jeg de opp med flytende lysgelé og smeltede lysstubber.

Geléen helte jeg opp i et større plastkar, og smeltet den i vannbad. Når alt var smeltet tilsatte jeg 2 perler med granulat. Disse granulatperlene gir mye farge, så tilsett en og en til du får ønsket farge. Samme fremgangsmåte ble brukt til de lysstubbene. Her brukte jeg 4 perler granulat. Før jeg helte den flytende massen opp i glassene, festet jeg vekene med klebevoks i bunn.

Produkter jeg har brukt:
Lysgelé (11600500)
Lysfarge granulat (110600xx)
Veker (1135200x)
Klebevoks (11342300)

Til neste gang - ta vare på deg selv!