onsdag 7. desember 2011
Gavepose
Jeg har pyntet en enkel gavepose. Puttet 3 sjokoladenisser i en cellofanpose og limte igjen. Pyntet toppen med cut fra Marianne Design Creatabels - Sirkler (39990180) svertet med Pan Pastel, og brettet på midten. Limt rett på cellofanposen med dobbeltsidig tape.
I tillegg er posen pyntet med cuts fra Marianne Design Creatabels - Misteltoe (39990189) som har fått røde bær på seg av selvklebende glitter dots.
Stempeltrykket er også fra Marianne Design - Ekorn i julestrømpe (39997137). Stemplet på Fabriano Tecnico 6 og fargelagt med Touchmarker tusjer.
Wenche
mandag 5. desember 2011
Blyant-tegning
Hei! Mitt navn er Camilla Rose. Jeg tegner realistiske blyant-tegninger og maler malerier! Jeg har blogget i flere år på min egen kunstblogg, der jeg prøver å spre litt inspirasjon. Håper at innleggene mine kan motivere dere til å prøve nye teknikker og nye produkter for å finne ut av hva som passer for deg!
Denne gangen har tegnet en liten fugl. Jeg ble veldig inspirert av snøen som såvidt har falt utenfor viduene og den fine tiden som ligger foran oss. Referanse-bildet kan du finne her.
Jeg tegnet på et ark som kalles Fabriano Accademia Sketch 120G i A3-størrelse. Det funket flott til å tegne på. Arket var litt glattere enn hva jeg pleier å tegne på, noe som skapte en litt røffere effekt. Det var morsomt å prøve noe nytt.
Jeg brukte også et kjempefint tegnebrett i A3-størrelse når jeg tegnet. Jeg har brukt samme type tegnebrett i flere år nå og er veldig fornøyd med merket. De er komfortable å ha på fanget uansett hvor man får lyst til å tegne og holder arkene godt fast uten å skade dem, slik andre tegnebrett kan finne på å gjøre.
Jeg begynte med å forsiktig skissere opp bildet jeg skulle tegne med en 2H-blyant (fra blyant-settet). Så da var jeg klar til å tegne videre.
Her har jeg tegnet litt mer! Da har jeg brukt 2H, HB, F og 2B. Jeg har også brukt to mineholdere fra Koh-i-Noor. Jeg pleier å kalle slike blyanter trykkblyant. Den ene trykkblyanten er på 5,6 mm og den andre er på 2 mm. På den minste trykkblyanten brukte jeg grafitt-miner med bløtheten 4B. Den var veldig fin til å tegne detaljer med og jeg likte det at jeg ikke trengte å spisse blyanten. Trykkblyanten på 5,6 mm var veldig fin til større områder! Da sparte jeg mye tid siden den er så mye større enn noen blyanter eller trykkblyanter jeg har prøvd før.
Blyantsettet jeg brukte er blyanter fra Koh-i-Noor og er noen av mine favoritt-blyanter. Jeg kan med hånden på hjertet si at de er bedre enn noen blyanter jeg har brukt tildligere. Jeg brukte også tegnestubb for å la harde områder gli sammen og skape et mer realistisk preg.
Her har jeg nesten tegnet ferdig kroppen. Hvis man ønsker å holde noen områder på tegningen hvite, så kan det være lurt å viske bort blyant-gris med en gang det kommer noe på området du vil bevare. Da kommer knetgummi-viskelær veldig godt med. Jeg prøvde ut to typer knetgummi (se bilde øverst i innlegget). Viskelæret fra Koh-i-Noor var hardere og tok litt mer vekk enn det andre viskelæret. Men så likte jeg det andre viskelæret også - nettopp fordi at det var mykere og det var enklere å skape myke overganger mellom plassene man visket på.
Her har jeg nesten tegnet ferdig bakgrunnen. Jeg har heller ikke gjort siste finpuss på detaljene. Som oftest så pleier jeg å 'gå over' hele tegningen en siste gang når hele papiret er dekket. I bakgrunnen har jeg brukt begge trykkblyantene og blyanter fra blyantsettet; for det meste 2H, 2B, 4B og 8B. Jeg har også brukt knettgummien i bakgrunnen for å skape en 'blurrete' effekt, slik en ofte ser i fotografier.
Så var jeg ferdig med tegningen etter omentrent 15 timers arbeid.
Her kan du finne alt det jeg har brukt når jeg tegnet (klikk på navnene for å se nærmere på produktet): Koh-i-Noor blyantsett 8B-2H, Koh-i-Noor mineholder 5,6 mm, Koh-i-Noor mineholder 2 mm, Koh-i-Noor Grafittminer 2 mm 4B, Koh-i-Noor tegnestubb 2 stk Ø7mm, Koh-i-Noor sandpapir (for å kvesse tegnestubbene), Koh-i-Noor knetgummi, Fabriano Accademia Sketch 120G A3, Tegnebrett m/klype A3.
- Camilla Rose Gjertsen
Denne gangen har tegnet en liten fugl. Jeg ble veldig inspirert av snøen som såvidt har falt utenfor viduene og den fine tiden som ligger foran oss. Referanse-bildet kan du finne her.Jeg tegnet på et ark som kalles Fabriano Accademia Sketch 120G i A3-størrelse. Det funket flott til å tegne på. Arket var litt glattere enn hva jeg pleier å tegne på, noe som skapte en litt røffere effekt. Det var morsomt å prøve noe nytt.
Her har jeg tegnet litt mer! Da har jeg brukt 2H, HB, F og 2B. Jeg har også brukt to mineholdere fra Koh-i-Noor. Jeg pleier å kalle slike blyanter trykkblyant. Den ene trykkblyanten er på 5,6 mm og den andre er på 2 mm. På den minste trykkblyanten brukte jeg grafitt-miner med bløtheten 4B. Den var veldig fin til å tegne detaljer med og jeg likte det at jeg ikke trengte å spisse blyanten. Trykkblyanten på 5,6 mm var veldig fin til større områder! Da sparte jeg mye tid siden den er så mye større enn noen blyanter eller trykkblyanter jeg har prøvd før.
Blyantsettet jeg brukte er blyanter fra Koh-i-Noor og er noen av mine favoritt-blyanter. Jeg kan med hånden på hjertet si at de er bedre enn noen blyanter jeg har brukt tildligere. Jeg brukte også tegnestubb for å la harde områder gli sammen og skape et mer realistisk preg.
Her har jeg nesten tegnet ferdig kroppen. Hvis man ønsker å holde noen områder på tegningen hvite, så kan det være lurt å viske bort blyant-gris med en gang det kommer noe på området du vil bevare. Da kommer knetgummi-viskelær veldig godt med. Jeg prøvde ut to typer knetgummi (se bilde øverst i innlegget). Viskelæret fra Koh-i-Noor var hardere og tok litt mer vekk enn det andre viskelæret. Men så likte jeg det andre viskelæret også - nettopp fordi at det var mykere og det var enklere å skape myke overganger mellom plassene man visket på. Så var jeg ferdig med tegningen etter omentrent 15 timers arbeid.
Her kan du finne alt det jeg har brukt når jeg tegnet (klikk på navnene for å se nærmere på produktet): Koh-i-Noor blyantsett 8B-2H, Koh-i-Noor mineholder 5,6 mm, Koh-i-Noor mineholder 2 mm, Koh-i-Noor Grafittminer 2 mm 4B, Koh-i-Noor tegnestubb 2 stk Ø7mm, Koh-i-Noor sandpapir (for å kvesse tegnestubbene), Koh-i-Noor knetgummi, Fabriano Accademia Sketch 120G A3, Tegnebrett m/klype A3.
- Camilla Rose Gjertsen
onsdag 30. november 2011
Lykt med Creatables
Jeg har laget en lyslykt av kartong- sammensatt av 4 cuts med Marianne Creatables - Lykt (39990190).
Til glass har jeg brukt gelatinplater som jeg limer på baksiden av hver diecut før jeg monterer de sammen.
OBS; siden lykta er av papir bruker jeg elektrisk telys i denne, IKKE levende lys. Lykta er åpen i bunnen, slik at det er bare å sette den over det elektriske telyset.
Jeg har bare valgt å brette kartongen litt inn mot midten på toppen. Her kan du også knyte den sammen om du ønsker det.
mandag 28. november 2011
Washi tape til gaveinnpakning
Washi tape er veldig populært for tiden, og jeg har blitt helt hekta. Den dekorative maskeringstapen kommer i mange forskjellige farger og mønstre (... og jeg skulle aller helst hatt alle ;-)). Den kan brukes til det meste, det er bare til å sette fantasien i sving! (se alle designene her)
Her er en liten liste over noen bruksområder:
- Gaveinnpakning (som jeg har laget noen eksempler på nå)
- Kort, tags og scrapbooking
- Dekor på vaser, telysholdere, glass, klesklyper og påskegg
- Opphenging av tegninger og fotografier
- Merking av syltetøyglass
Når jeg bruker washi tape føler jeg at jeg ikke trenger vanlig bånd, det blir en erstatning. Det eneste jeg har brukt er litt naturfarget hamp og hvit snor. Her har jeg brukt en oliven(mot brun) tape med hvitt mønster (22192609), hjerte dies fra Joy!Crafts (39996019), snøkrystall (39990123) og Snøflak dies (39990185) fra Marianne Design.
Her har jeg brukt to forskjellige tape, hvit med rødt mønster (22192605) og rød tape med hvite prikker (22192614). Diesene er snøflak (39990185) og tags (39990188) fra Marianne Design.
Her har jeg brukt hvit tape med rødt mønster (22192605) og hvit med røde prikker (22192614). Diesene er snøflak (39990185) fra Marianne Design, engel (39996074) og swirl (39996202) fra Joy!Crafts.
Her har jeg brukt tre forskjellige tape som matcher, hvit med blå striper (22192612), blå med stjerner (22192108) og hvit med blå prikker (22192606). Diesen er stjerne og bannere (39990187) fra Marianne Design.
Fakta:
- mange flotte design og farger
- laget av glatt rispapir
- lett å rive
- etterlater ingen limrester
Hva er Washi? "Wa” betyr japansk og ”shi” betyr papir. Begrepet brukes for å beskrive papir som er laget for hånd på tradisjonelt vis, av fibre fra barken av gampitreet, mitsumata busk eller morbærtre, men også av bambus, hamp, ris og hvete. Washi ble utviklet fra den tradisjonelle kinesisk måten å lage papir på.
Jeg er veldig nysgjerrig på hva bruker du washi tape til! Bruk gjerne kommentarfeltet til å gi tips :-)
Kristine
fredag 25. november 2011
Plakatprosjekt: Emmigrering gjennom Mexico
Mitt navn er Cathinke, og jeg er designstudent ved Kunsthøyskolen i Bergen. For en ukes tid siden hadde jeg i oppgave å lage en plakat. Til plakatens bakgrunn valgte jeg å lage en full illustrasjon med tusjene Touch Twin Markers.
Siden oppgaven hadde emmigrering igjennom Mexico som tema, har jeg valgt følgende farger; 25 Salmon Pink, 84 Pastel Violet, 11 Carmine, 2 Old Red, 98 Chestnut Brown, 67 Pastel Blue, 76 Sky Blue, 68 Turquoise Blue, 69 Prussian Blue, 120 Black, 46 Vivid Green, 50 Forest Green, WG 0.5, CG1, CG3, CG7 og 0 Colorless Blender.
Papiret er av sorten A4 Fabriano Tecnico 6 ( 240g ). Dette papiret er veldig greit å bruke for tusjer fordi det er så glatt og sliter mindre på tusjene, i tillegg til at det er en del tykkere og holder på mer farge enn marker pads som har tynne ark. Tecnico-arket er ikke 'bleed proof' så jeg anbefaler å bruke et ark under som er det.
Her har jeg målt opp 20x28cm av arket fordi jeg måtte forstørre illustrasjonen 2,5 ganger for at det skulle bli nøyaktig 50x70cm senere i prossesen.
Ikke vær redd for streker. De kan man enkelt gjevne ut ved å bruke flere strøk mens det enda er vått.
Siden alkoholbaserte tusjer er gjennomsiktige og ikke dekkende jobber man som regel alltid fra lyst til mørkt. En god måte for å få en jevn overgang til en mørkere farge er ved å smitte over pigment fra den mørkere tusjen over til den lyse. Ofte refferert til som "kissing technique".
Her har jeg gått fra 11 Carmine, 2 Old Red til 98 Chestnut Brown ved bruk av "kissing".
Jeg benytter meg av samme teknikk på den grønne delen av illustrasjonen. Om man ønsker en farge til å blandes ut til ingenting så bruker man en 0 Colorless Blender med den ønskelige fargen applikert. Anbefaler å gå over med fargen etterpå fordi blenderen tynner ut pigmentet betraktelig.
I tillegg kan man bruke blenderen til å "viske" bort farge om man gjorde noe feil.
Siden det røde ble lagt på har jeg lagt ned 46 Vivid Green med 0 Colorless Blender, 50 Forest Green og et lag med WG 0.5 på flaten i mellom for å jevne ut det grønne og det røde. Og 25 Salmon Pink på huden til jenta.
Som jeg skrev tidligere så jobber man vanligvis fra lyst til mørkt og for å få en jevn overgang kunne man bruke "kissing technique". Man kan også begynne med de mørke og legge lysere farger over. Kanten på de mørke flatene blir litt mykere etterhvert som man jobber med fargene over.
Her har jeg begynt med CG7 og lagt 76 Sky Blue over håret.
I alle fargeovergangene har jeg benyttet meg av "kissing". Det går fra 11 Carmine, 84 Pastel Violet til 67 Pastel Blue. Jeg har brukt 76 Sky Blue i skyggene for å forsterke dem litt ekstra og litt 68 Turquoise Blue her og der for å lage en glødenede effekt. Jeg gikk over huden til jenta med CG1 før jeg la over 76 Sky Blue, for å unngå at huden ble grønn.
Nattehimmelen består av 69 Prussian Blue og 120 Black. Samme teknikk ble anvendt her som i den røde delen; "kissing".
Takk for meg c;
-Cathinke
Siden oppgaven hadde emmigrering igjennom Mexico som tema, har jeg valgt følgende farger; 25 Salmon Pink, 84 Pastel Violet, 11 Carmine, 2 Old Red, 98 Chestnut Brown, 67 Pastel Blue, 76 Sky Blue, 68 Turquoise Blue, 69 Prussian Blue, 120 Black, 46 Vivid Green, 50 Forest Green, WG 0.5, CG1, CG3, CG7 og 0 Colorless Blender.
Papiret er av sorten A4 Fabriano Tecnico 6 ( 240g ). Dette papiret er veldig greit å bruke for tusjer fordi det er så glatt og sliter mindre på tusjene, i tillegg til at det er en del tykkere og holder på mer farge enn marker pads som har tynne ark. Tecnico-arket er ikke 'bleed proof' så jeg anbefaler å bruke et ark under som er det.
Her har jeg målt opp 20x28cm av arket fordi jeg måtte forstørre illustrasjonen 2,5 ganger for at det skulle bli nøyaktig 50x70cm senere i prossesen.
Ikke vær redd for streker. De kan man enkelt gjevne ut ved å bruke flere strøk mens det enda er vått.
Siden alkoholbaserte tusjer er gjennomsiktige og ikke dekkende jobber man som regel alltid fra lyst til mørkt. En god måte for å få en jevn overgang til en mørkere farge er ved å smitte over pigment fra den mørkere tusjen over til den lyse. Ofte refferert til som "kissing technique".
Her har jeg gått fra 11 Carmine, 2 Old Red til 98 Chestnut Brown ved bruk av "kissing".
Jeg benytter meg av samme teknikk på den grønne delen av illustrasjonen. Om man ønsker en farge til å blandes ut til ingenting så bruker man en 0 Colorless Blender med den ønskelige fargen applikert. Anbefaler å gå over med fargen etterpå fordi blenderen tynner ut pigmentet betraktelig.
I tillegg kan man bruke blenderen til å "viske" bort farge om man gjorde noe feil.
Siden det røde ble lagt på har jeg lagt ned 46 Vivid Green med 0 Colorless Blender, 50 Forest Green og et lag med WG 0.5 på flaten i mellom for å jevne ut det grønne og det røde. Og 25 Salmon Pink på huden til jenta.
Som jeg skrev tidligere så jobber man vanligvis fra lyst til mørkt og for å få en jevn overgang kunne man bruke "kissing technique". Man kan også begynne med de mørke og legge lysere farger over. Kanten på de mørke flatene blir litt mykere etterhvert som man jobber med fargene over.
Her har jeg begynt med CG7 og lagt 76 Sky Blue over håret.
I alle fargeovergangene har jeg benyttet meg av "kissing". Det går fra 11 Carmine, 84 Pastel Violet til 67 Pastel Blue. Jeg har brukt 76 Sky Blue i skyggene for å forsterke dem litt ekstra og litt 68 Turquoise Blue her og der for å lage en glødenede effekt. Jeg gikk over huden til jenta med CG1 før jeg la over 76 Sky Blue, for å unngå at huden ble grønn.
Nattehimmelen består av 69 Prussian Blue og 120 Black. Samme teknikk ble anvendt her som i den røde delen; "kissing".
Takk for meg c;
-Cathinke
Gavepose
Skal du i vennelag før jul? Da er det koselig å ha med en liten adventshilsen.
Jeg har pyntet en papirpose med kakeserviett, Don & Daisy - Lille Engel stempeltrykk fra Marianne Design fargelagt med Touchmarkers, og en lykt stanset ut med Creatables, - Lampe og skilt m/oppheng.


Til vinduer i lykta har jeg brukt Diamond Gaze.
Papirposen er ypperlig i størrelse til 2 stk kubbelys.
Wenche
Jeg har pyntet en papirpose med kakeserviett, Don & Daisy - Lille Engel stempeltrykk fra Marianne Design fargelagt med Touchmarkers, og en lykt stanset ut med Creatables, - Lampe og skilt m/oppheng.


Til vinduer i lykta har jeg brukt Diamond Gaze.
Papirposen er ypperlig i størrelse til 2 stk kubbelys.
Wenche
søndag 20. november 2011
Rundt julekort
Elsker å lage runde kort med base av Marianne design CreaTables.
Tekstempelet jeg har brukt er også fra et stempelsett fra Marianne design; Eline`s Huis Jingle Bells. Og snøkrystallene fra stempelsettet Country Christmas.
Som pynt har jeg brukt selvklebende glitter dots i fargen gull.
Til dette kortet har jeg brukt deler av 3 ulike CreaTables-sett:
CreaTables Ramme sirkel (den største sirkel med bånd)
CreaTables Dobbel ramme (sirkelen med stempeltrykk)
CreaTables - Sirkler (ornamentet over og under stempeltrykket)
Wenche
Tekstempelet jeg har brukt er også fra et stempelsett fra Marianne design; Eline`s Huis Jingle Bells. Og snøkrystallene fra stempelsettet Country Christmas.
Som pynt har jeg brukt selvklebende glitter dots i fargen gull.
Til dette kortet har jeg brukt deler av 3 ulike CreaTables-sett:
CreaTables Ramme sirkel (den største sirkel med bånd)
CreaTables Dobbel ramme (sirkelen med stempeltrykk)
CreaTables - Sirkler (ornamentet over og under stempeltrykket)
Wenche
Stikkord:
Dies,
Jul,
Kort,
Marianne Design,
Papirhobby,
Stempel,
Wenche
tirsdag 15. november 2011
Kort med CreaTables og PanPastel
Jeg har falt totalt for denne diesen fra Marianne design; CreaTables - Sirkler
Jeg har stanset ut de to største delene i lys kartong, og embosset med embossingmatte i stanseverktøyet mitt.
Jeg lar diesene ligge fast i kartongen og stryker på PanPastel i fargen Orange ex. dark ( 280.1 ).
Diesen fungerer nå som en sjablong, og den får litt sverte på seg fra PanPastel, men når man først har slike herlige verktøy i hus, må man også tørre å bruke de og boltre seg litt ekstra :-)
Tar på litt Panpastel langsmed kanten inntil diesen og gnir den utover med sirkelbevegelser med en Sofft Kniv m/ svampespiss nr.1.
Lurt å prøve seg frem på en papirrest først, slik at man ser mengden som skal til. PanPastel er veldig drøy i bruk og det er veldig lite som skal til for å kun lage en skyggeeffekt.
Slik ser de ut når jeg nå fjerner diesene etter at jeg er ferdig med svertingen.
Med den minste av diesene i settet stanser jeg ut et motiv fra Klippeark Vintage Jul 1 og også en i den lyse kartongen.
Har i tillegg funnet frem et mønsterark fra Merry Little Christmas-settet.
Nå har jeg alle delene, og kan begynne å montere de oppå hverandre. Jeg har laget litt dimensjoner i kortet ved hjelp av 3D-limputer.
Til slutt det ferdige resultatet:
Wenche
Stikkord:
Dies,
Kort,
Marianne Design,
PanPastels,
Papirhobby,
Pasteller,
Sofft,
Wenche
lørdag 29. oktober 2011
Adventslys
Advent nærmer seg med stormskritt, og en veldig koselig forberedelse er å dekorere sine egne adventslys.
Jeg har brukt Fototransferpapir til lys. Teksten til "Tenn lys" har jeg skrevet i en font jeg liker utseendet på og printet ut på transferarket med en vanlig blekkprinter.
Og nå skal jeg dekorere enkle og elegante hvite adventslys.
Fototransferarket blir matt hvitt der hvor det ikke er printet evt stemplet. Derfor synes jeg det denne gangen gav en fin effekt å stanse ut tekstene i en form som var litt dekorativ, i og med at overgangen transferark - lys blir litt synlig.
Legger motivet i en skål med vann. Arket krøller seg med en gang sammen, men det er bare å rette det ut igjen, slik at vannet kommer godt til på hele flaten.
Motivet vil raskt la seg løsne fra beskyttelsesarket, og da er det bare å legge det over på lyset du vil dekorere.
Fjern forsiktig overflødig vann og eventuelle lufbobler mellom transferarker og lyset, og la lufttørke.
Og nå er det bare å glede seg til første søndag i advent :-)
Wenche
Abonner på:
Innlegg (Atom)




































