mandag 14. januar 2013

Kritt og kull fra Koh-I-Noor - Tegneskole del 2

I dette innlegg kan man se:

Eksempel på tegning med hvit kritt og en video med enda en hvit kritt tegning
Eksempler på akttegninger med naturkull og en video som viser 2 akt tegninger i 10x normalt tegnetempo
Video som viser tegning med kull blyant og stiftblyant med kullstift
Eksempler på rødkritttegninger og video som viser rødkritt tegning

Hvit kritt:

Hvit kritt .... grønlandsk dame ..... tegnet etter egen skulptur som er laget etter levende modell ... A4

For å illustrere prosessen med hvit kritt har jeg valgt en Koh-I-Noor krittblyant og et stykke sort tegnekartong ... motivet er en oval asjett med pærer.

Det er som å tegne med vanlig blyant ... bare «omvendt» .... man tegner høylys og lar være å tegne der hvor resultatet skal fremstå sort/mørkt



Fra de tidligste tider har mennesker tegnet ..... og her kommer de forkullede rester av grener fra bålet inn som et av de første tegneredskaper ...

... som før, således også i nåtiden ... naturkull av tynne grener fra selje, vin og andre vekster kan kjøpes i bildekunstbutikker i dag ... tegningene under er laget med naturkull

A2 - naturkull - tegnetid 1 minutt etter modell ...

Samme modell ... denne gang 2 stillinger av 2 min hver ... fortsatt naturkull på A2 papir

Her følger video med 2 akt tegninger .... 2 stk ti minutt stillinger ... i videoen gjengitt med 10x normal hastighet så man ser tegningen bli til på ca 1 min. Det tegnes med naturkull ... ca 1 cm i diameter ... på A2 Fabriano Accademia .... et papir med medium struktur ... akkurat nok til at kullet fester seg.

Først glimt fra videoen med kommentarer:


Med ganske lett hånd tegnes modellen stille og rolig. Hun støtter seg til en stokk ... den opplever jeg som så viktig for bildets balanse at jeg har tegnet den som det første .... deretter arbeider jeg fra hodet og nedover ...


.... idet jeg hele tiden vurderer de nye streker mot modellen og det jeg allerede har tegnet .... det er tilføyd skygge under modellens venstre bryst med siden av tegnekullet .... resten er laget med spissen og ganske lett hånd ...


Modellens proporsjoner er i hovedtrekk på plass og jeg begynner nå skyggeleggingen med den lange flate siden av kullet ...


... de mørke skyggeområder lages med siden av kullet .... med mest trykk på den ene enden av kullstykket ... man får da en gradering fra lysere grå over mot det sorte ... se f.eks. overarm og begge lår ...


Med frimodig hånd legges hår på modellen ...


... naturkull er helt fantastisk når det kommer til punktet hvor man ønsker å dekke større flater .... som bakgrunnen her. Stokken ønsker jeg skal fremstå lys ... derfor trenger jeg en mørk bakgrunn .... her har jeg startet nederst til høyre på modellens venstre ben og legger med en lang bevegelse en bred sort strek opp langs modellens ben og rygg ....


Det negative rommet mellom benene markeres også med flaten av kullet ...


... legg merke til området mellom beina ... øverst er det ikke så mørkt som lengre nede .... dette er nødvendig for at konturen av modellens høyre ben ( venstre på tegningen ) ikke skal fortape seg i det mørke område mellom beina ...

Som nevnt tidligere skal stokken fremstå lys mot mørk bakgrunn ... her har jeg ... fortsatt med langsiden av tegnekullet lagt en mørk flate til høyre for stokken ... og nå med kullet i venstre hånd legger jeg en mørk flate til venstre for stokken ( alltid en fordel å kunne tegne med begge hender ;-)


I løpet av de siste få sekunder er resten av bakgrunnen etablert og tegningen er ferdig ....

Dette var den første tegningen .... 10 minutter

... modellen skifter stilling og jeg skifter til et nytt ark ...


Modellens overkropp tegnes som en flat opprettstående kasse


Alle de innledende strekene tegnes med lett hånd ... og med hjørne/kant av tegnekullet


Det viskes ikke ut .... det tegnes som nevnt med lett hånd .... og korreksjoner tegnes som nye streker på toppen av de som allerede er tegnet .... på den måten vises "tegningens historie" i mengden av streker !!!!! ( dette er en viktig ting å huske i alle tegninger !!!!!)


Skyggefelter og mørkere streker lages med større trykk på tegnekullet .... streker stadig med spissen av kullet ...



Områder med skygge tegnes med langsiden av tegnekullet ...


ved å legge mest trykk på den ene enden av tegnekullet får man en gradert flate fra lysere tone til en mørkere tone ..


..... 10 minutter er gått og om få sekunder inntar modellen en ny stilling ....

Her kommer video som viser ovenstående tegneprosess:



I dag kan man også få kunstig trekull ... knust trekull blandet med bl.a. leire. Koh-I-Noor leverer kunstig trekull både som 5,6 mm stift og som blyant.

Jeg har valgt å lage 2 skisser på et enkelt ark Tiziano Pastello. Denne gangen et hvitt ark, 160 g 30,5x41. De samme arkene brukes med fordel til blyanttegning og til tegning med forskjellige pastell medier. (medier?)

Da mange opplever det som vanskelig å tegne ting av glass har jeg her valgt en finkantet glassvase som det ene av to motiver ... annet motiv er et fiktivt profilportrett.

Fra videoen med kulltegningen har jeg hentet en rekke screendumps ... de ses under med kommentarer ( og til slutt kommer videoen)


Som forberedelse til tegnearbeidet sverter jeg hele arket med langsiden av et stykke naturkull på ca 10 mm i diameter


En fille fra kjøkkenet brukes til å gni kullsstøvet jevnt inn i papiret ru struktur


Med en kullstift i mineholderen tegner jeg de mørke streker/konturer jeg kan se i vasen ( det finnes 3 f.eks kullstifter ) ... i den første opptegning til de grå strekene var det den hardeste/lyseste ... på fotoet er det den mykeste / mørkeste som er i bruk.


Med viskelær ( som "stiftblyant" ) "tegner" jeg de hvite strekene man ser på fotoet. Her kommer naturkullet jeg la på i starten til nytte. Det gir den fine gråtonen i bildet ... og viskelæret fjerner gråtonen, så man ser det hvite papiret. Viskelæret blir hermed "tegneredskab" og ikke noe man fjerner feil med ;-)


En tegnestubb brukes til å jevne ut ... og etterhvert som det samles kullstøv i stubben også som tegneredskap


En profil "tegnes" med viskelær ...


Mørke områder legges på med kullstiften .... legg merke til området til venstre for nesen ....


... det mørke området til venstre for neste er nå gnedet ut med stubben ... og en hvitt stripe står i kontrast på neseryggen


Her er vi helt tett på det ferdige resultatet .... Mørke områder er tegnet med kullstiften ... og gradert med stubben. Høylysene er laget med viskelær ... og virkningen forsterkes der hvor dyp sort og lyse områder møtes


Det ferdige bilde eksempel med naturkull, kunstig kull i stiftform, tegnestubb og viskelær



Rødkritt skisse ....

Rødkrittet har gjennom flere hundre år vært en høyt skattet tegneverktøy. Tradisjonelt har man tegnet på tonet papir med:
Hvitt kritt
Rød kritt
Sepia ( en brunfarge fra blekksprutten av samme navn) fargen finnes i en lys og mørk utgave
Sortkritt ... alternativ kullstift

Her er Croquis tegninger / Akt tegninger ..... alle er tegnet med rødkritt fra Koh-I-Noor på A2 skissepapir .... tegnetiden for de forskjellige tegninger ses i teksten unner hver tegning


3 stk Akt tegninger ... Victoria skifter her stilling hvert minutt


Her skifter Victoria stilling etter to minnutter ....


Disse to av Victoria er laget på 10 min


Victoria i profil ... 10 min stilling

Koh-I-Noor lager disse fargene som blyanter og som kvadratiske kritt .... jeg bruker begge deler i videoen unner ( screendump med kommentarer etter videoen )




Motivet skisses med hvit kritt stift


Bakgrunnen dekkes med siden av den mørkeste sepiastift ( 4397 )


Forgrunnen er dekket med den lysere sepiastift ( 4398 )
og stilkene på pærerne tegnes med den mørke blyanten Sepia Dark ( 8804 )


Med kanten av et stykke Sepia 4393 markeres skyggen på
den første pære ...


Med mørk Sepia og hvit krittblyant formes den neste pære
.... det er starten på en lang prosess med flere lag med farge


... kanten av asjetten farges hvit med et kritt stykke


Farven på bakgrunnen gnis ut med stubb ...


Det arbeides med alle fargene jevnt fordelt over hele bildet ... flere ganger
... og hver gang sjekkes 3D formen ... skygger og lysreflekser i de enkelte frukter
.... intet er ferdig før alt er ferdig ;-)


Forgrunnen for en ekstra omgang med Sepiakrittet ... for å fremheve den hvite asjetten


Jeg var ikke fornøyd med bakgrunnen etter jobben med stubben tidligere
.... mer farge er lagt på og det hele får en tur med kjøkkenfillen


... her starter en gjennom "tegning" av hele motivet. Det "tegnes" med stubben som nå er ganske mettet med farge ...


... jeg konsentrerer meg spesielt om overganger der hvor lyse og mørke flater møtes ...


.... sjekk området direkte over pekefingeren min på dette foto med samme område på fotoet over
Den sorte trekanten er ikke laget med en fargestift, men utelukkende med stubben


... som avslutning ... her og på foto under ... med krittblyant ...


.. med kritt stiften går jeg over hele tegninger for å sjekke formen på de enkelte frukter ... jeg "tegner med formen"

... alle streker er "bueformede" og følger overflaten i fruktene ....


Her hviler kritt, krittblyanter og tegnestubben i blyantbakken fra min barndoms sløydtimer i 6. eller 7. klasse :-)

Med tegnehilsen fra PB ;-) ... skriv gjerne med spørsmål og kommentarer

mandag 7. januar 2013

Tegning med grafitt fra Koh-I-Noor - Tegneskole del 1


Grafitt har i lange tider været det foretrukne tegnemediet for kunstnere, og nå ser det ut til at neste generasjon også er interessert ;-) ( vårt barnebarn Jonas .... ca. to år på tegningen over )

I dette innlegg tar jeg utgangspunkt i tegnematerialer fra det tsjekkiske firma Koh-I-Noor, en fabrikk med lange tradisjoner og papir fra FABRIANO

Dette innlegget består av 3 deler:
Skisser med stiftblyanter
Tegning med monolitter / cykloper ( massive grafittblyanter uten tre innfatning )
Tegning med klassiske blyanter .... et sett med 12 blyanter fra 8B - 2H

Til alle tre deler er det laget demonstrasjonstegninger på video.
Første video viser de 3 typer blyanter vi skal arbeide mer inngående med senere.


Som man ser i videoen over tegner jeg ofte med siden av stiften. Der er derfor viktig at spissen blir så lang som mulig ... derfor spisser jeg med kniv .... se video under


Den neste video handler om hvordan man med blyant kan lage forskjellige gråtoner .... altså gå fra helt sort til helt hvit.
Det er i hovedtrekk 3 forskjellige måter å gjøre dette på:
Skravering
Tegning med siden av blyantstiften .... med varierende trykk på blyanten
Den ene, den andre eller begge de ovenstående teknikker kombinert med tegnestub, q-tips, fingrene som verktøj til å gni grafitten inn i papiret så man får helt jevne overganger.

... alle tre arbeidsmetoder er vist med en simpel skisse av en terning i videoen under

..... under videoen skriver jeg litt mer om alle tre arbeidsmetoder ...


I klassisk tegning på kunstakademiet er det første metode som er mest brukt. Idealet er, at man til enhver tid skal kunne se de enkelt blyantstreker.

Man arbeider med skravering ... sirlige paralelle streker som kan varieres i tetthet og med trykket man legger på blyanten. 
Det arbeides også med krysskravering hvor man forandrer den vinkel man tegner i for hvert nye lag som tilføres.
 Strekenes retning «følger ofte formen» som lengdegradene på en globus, for på den måte å tydeliggjøre, at det er en kule og ikke en flat skive ....

Arbeid med siden av blyanten er en teknikk som ofte brukes i hurtige skisser ... kombinert med spissen av blyanten. Her kommer Koh-I-Noor stifteblyanten med 5,6 mm stiften til sin rett. Man kan utrolig fort dekke store flater samtidig med at spissen kan brukes til detaljer ... min favoritt blant de mange stifteblyanter er den korte som enkelt kan ligge i en lomme ... jeg dytter stiften helt inn i stifteholderen ... så knekker den ikke ... og jeg unngår en masse grafitt i bukselommen.
Her er det et spørsmål om tegnestil hvorvidt man foretrekker en 2B elle en 6B .... ;-)

Den 3. og siste arbeidsmetode brukes ofte av portrettegnere og de som tilstreber fotorealisme i deres arbeid. Det arbeides ofte med meget lett hånd med en av de ovennevnte teknikker ... og deretter gnis strekene ut til ensartede flate med en tegnestubb eller lignende.

Kombinerer man det med hele skalaen av grafittblyanter fra f.eks 2H - 8B kan man uten synlige overganger lage en meget lang gråtoneskala fra dyp sort til helt hvit.

Prosessen kan gjentas flere ganger ... lag på lag til man har den tone man ønsker ( det samme kan man naturligvis gjøre med de to første teknikker .... lag på lag er vanlig i blyanttegninger )



Denne video viser hvordan jeg på 10 - 11 minutter har laget en tegning av 2 kepaløk ( vanlige løk hentet i kjøkkenet ;-)

Løkene ble tegnet med en Koh-I-Noor stiftblyant med en 2B 5,6 mm tykk grafittstift .... og jeg tegner i skisseblokken FABRIANO SCHIZZI som er et meget behagelig stykke papir ... overflaten passer særdeles godt til min tegnestil ... det er 120 ark 90g papir i A4 størrelse i den blokk jeg har brukt her .... massevis av papir til en rimelig pris, men med høy kvalitet ( for de miljøbevisste er det hyggelig at fabrikken bruker strøm fra vannkraft i sin produksjon ) ...

For ordens skyld .... til 5,6 mm stifteblyanten kan man naturligvis få et stort utvalg av stifter: gratfitt, kull, negro ( en dypsort stift med ganske lite olje ), kritt hvit, sort og 3 forskjellige brune ....

Ikke mer om stiftblyanter nå ... herfra er det ren grafitt ... ikke noe tre, ingen stifteholder ... kun grafitt

Det tegnes denne gang på en blokk fra Fabriano .... DISEGNO DRaWING ... A3 med 40 ark 200g FABRIANO ACCADEMIA papir .... et papir som gir en ren luksus følelse. Det er velegnet sammen med blyant, kull, pasteller, fargeblyant og blekk / tusj.

Motivet er 5 løk. Jeg bruker en View Catcher som hjelpemiddel før jeg starter på tegningen. Den kan innstilles så åpningen har samme forhold mellom bredde og høyde som papiret jeg tegner på ... det blir enklere å utelukke forstyrrende elementer og finne en god synsvinkel / komposisjon. Den kan anbefales både når man tegner hjemme, kanskje enda mer når man arbeider i bymiljø eller natur.

Grafittstiftene bruker jeg denne gang i en fri skisse preget stil .... jeg vil understreke at de også er velegnet til detaljert arbeid i lengre blyantstudier. For mange blir disse de foretrukne blyanter til arbeid i friluft .... med bare 4 blyanter klarer man de fleste utfordringer .... de knekker sjelden og holder spissen lenge .... især hvis man innarbeider en vane med å roterer blyanten når man tegner med siden av den ...



Koh-I-Noor har som de fleste andre seriøse fabrikanter av blyanter også forskjellige sett beregnet til klassisk tegning.


Det sett jeg har valgt til den neste tegning består av 12 kvalitetsblyanter fra 8B til 2H. Dette er etter min mening det beste valg til de aller fleste tegneoppgaver.

Videoen under viser en tegning hvor jeg har brukt en del mer tid enn tilfellet har vært med de forrige tegninger i dette innlegg ( på videoen vises tegneprosessen først i 20x normaltempo og deretter kommer deler av prosessen i realtime .... )
Papiret til denne tegning er av typen INGRES et papir med tydelige striper .... det har kultstatus blant pastelltegnere, men er også mye brukt til bl.a. blyantportretter ... jeg har valgt et elfenbensfarget papir fra FABRIANO i 24x32 cm 90 g og 40 ark i blokken



Med tegnehilsen fra PB ;-) ... skriv gjerne med spørsmål og kommentarer

tirsdag 1. januar 2013

Vinnere i 4. del av adventskalenderen

Siste trekning i adventskalenderen er endelig trekt, litt på overtid :) Gjennom random.org har har vi trekt 2 heldige som får hver sin gave. 

Marianne Design forundringspakke:
Som kortlager vil jeg gjerne vinne forundringspakke med produkter fra Marianne Design! Lykke til, til oss alle sammen som deltar!!

God førjulstid, nå nærmer jula seg med stormskritt!
Van Gogh Gavesett med oljemaling:
Jeg ønsker meg advendspakke nr. 2.
God Jul og Godt Nyttår!! :D


Vi trenger begge deres adresser. Vennligst send til post@dinfantasi.no

Gratulerer til de to heldige!

Takk til alle som har deltatt i vår adventskalender! Vi håper dere følger oss videre på bloggen :) Godt NYTTÅR!


tirsdag 18. desember 2012

Eksperimentering er lærerikt - PanPastel og strukturgele

Av og til er det nyttig å sette av tid til bare å leke seg og eksperimentere. Materiellkunnskap er viktig, og selv om du leser til øyet blir stort og vått om emnet, så er det er kun ved at du selv utforsker og prøver ut de forskjellige medier og teknikkene at du virkelig lærer å beherske de.

Her har jeg tatt for meg to medier nemlig PanPastel og Marabu strukturgele.



Marabu Strukturgel finnes i flere strukturer og de finner du HER Scroll litt nedover siden så finner du de forskjellige typene. Og HER finner du PanPastel. Du kan kjøpe løse farger eller sett. Fantastisk mange flotte farger :) Jeg er virkelig blitt avhengige av disse, allsidige som de er og smekkfull av fargepigment.



Jeg begynte med å påføre de forskjellige strukturene med kniv på en sjablong. Her har jeg brukt et akvarellark. Et lerret hadde helt sikkert gitt en annen effekt, men det får vi prøve en annen gang.



På dette bildet har jeg brukt Marabu Strukturgel Klar.







Her har jeg brukt Marabu Strukturpasta Fin. Legg merke til forskjellen fra det forrige bildet. Der ser du at pastellen fester seg kun på papiret, mens den her også fester seg på selve pastaen og gir en mørkere tone enn på papiret.



Her har jeg brukt Marabu Strukturpasta Grov. Det er en grovkornet pasta som gir et helt annet uttrykk når jeg påfører pastellen.





På bildet over ser du Marabu lys Strukturpasta med glittereffekt og på bildet under en mørkere type også med glittereffekt.





Den mørkeste glitterfargen tok til seg mest av pastellfargen.



Fra før er jeg stor fan av Marabus Strukturgele i Gull, og det er jeg fortsatt :)
Selv etter påføring av PanPastel beholder den sin glød og intensitet.



Og leken fortsetter :) Jeg ville så prøve ut og se hva som skjedde når jeg påførte vann med pensel på pastellen. Den løste seg opp og fikk en slags akvarellaktig form. Jeg tørket så forsiktig med tørkepapir for å få bort den fargen som la seg der pastaen var. Og resultatet ser du under her.











På bildet under her har jeg påført PanPastel på et akvarellark



Jeg påførte så vann med en pensel på den blå delen og drog det av med et tørkepapir



Så tok jeg frem sjablongen jeg har brukt tidligere og påførte PanPastel.









Mere Strukturgèle :) Her bruker jeg den klare gelèen.





Jeg anbefaler deg å lage en perm hvor du lagrer disse og andre testark til senere gjennomgang og inspirasjon. Mulighetene og kombinasjonene som de forskjellige malemedier har er uendelige. Det er bare å utforske og teste ut. Den som intet våger intet vinner er det noen som har sagt. Og nettopp slik er det. Om du ikke tør å leke, prøve og feile vil du aldri lære noe nytt.



På bildet over tester jeg ut PanPastel på et bilde av akryl jeg jobber med. Resultatet og erfaringer kommer i et senere innlegg.
Da håper jeg du ble inspirert til selv å prøve :)

Lykke til!

mvh Mariann S Sæbjørnsen

mandag 17. desember 2012

Adventskalender - del 4

Fjerde og siste del av adventskalenderen...
om en uke er det julaften!

4. søndag i advent kan du vinne følgende gaver:


Adventsgave 1:

Forundringspakke med produkter fra 
Marianne Design


Adventsgave 2:

Gavesett oljefarger
Van Gogh

Bordstaffeli, linlerret 24x30cm og malerkasse med
10 tuber Van Gogh oljemaling 40ml og tilbehør.



Dette må du gjøre for å være med i trekningen:

Skriv ønsket gave i kommentarfeltet under her på bloggen og del facebook siden til dinfantasi.no med dine venner. 


Vinnere trekkes 4. søndag i advent (23. desember) og blir annonsert her på bloggen og på vår facebookside. 


Lykke til! 

søndag 16. desember 2012

Vinnere i 3. del av adventskalenderen


Vi har nå trukket to heldige vinnere som får seg en ekstra julegave under treet i år:

Marabu Prinsesse sparegris:
Liv Marit Sæther19:07 10. desember 2012
"Hei. Jeg ønsker med Hobbysett Prinsesse Sparegris :)"

Gavesett akvarellblyanter:
Synøve Grønnerud17:14 12. desember 2012
"Flotte farger i akvarellpakken.
Har to søte små som veldig gjerne ville hatt den :-)"

Vi trenger begge deres adresser. Vennligst send til post@dinfantasi.no

Gratulerer til de to heldige!
I morgen legger vi ut de to siste gavene, så følg med :)  


fredag 14. desember 2012

Glitrende med penn

Sakura Gelly Roll, XPGB#700 Clear stardust er en stor favoritt hos meg. Denne erstatter veldig ofte glitterlimet synes jeg, spesielt pga at man slipper tørketiden, også er det så finfint glittershimmer i den. 





Glitter er ikke enkelt å gjengi på fotografi, men her er et forsøk. Chipboarden har først fått et strøk av hvit tusj, før jeg har farget med Sakura Gelly Roll, XPGB#700 Clear stardust over. 



Den ferdig chipboarden har jeg brukt som pynt på en av sidene i en bordkalender jeg har laget ved hjelp av papirposer og Carla Craft innbindingsverktøy. 


Resten av kalenderen kan du se her. 

Wenche