dinfantasi

Tusj-tegning med Touch Twin Marker

2012-02-22T16:52:00.000+01:00

Jeg har prøvd ut noen tusjer fra Touch Twin Marker. Settet jeg brukte kalles 'Touch Twin marker 12 marker set Cool Grey.' Det jeg liker så godt med disse tusjene er at de er i forskjellige valører. Fra lys grå til svart. Så jeg tenkte umiddelbart at jeg kunne tegne på samme måte som jeg gjør med blyanter. Begynne med den lyseste fargen og jobbe meg gradvis mot noe mørkere. Arkene jeg brukte kalles 'Koh-i-noor Draw tegneblokk A3'.

Tusjene er gode å holde i hendene og kan brukes både til små detaljer og til større områder.

Jeg begynte med å streke opp motivet mitt med blyant. Så tegnet jeg med den lyseste tusjen først. Jeg tegnet flere ganger over samme område med den, alt etter hvor jeg ville ha det lysest/mørkest. Så tok jeg en tusj som var et hakk mørkere og tegnet over det igjen. Dette gjentok jeg til jeg var fornøyd med området jeg arbeidet på. Jeg oppdaget fort hvor lett 'fargene' skled inn i hverandre.

Ved å gjøre dette gradvis så får man en fin og naturlig overgang i mellom 'fargene'. Det kan ta en stund å gjøre det, men om du hopper over en valør merkes på tegningen.

Jeg bestemte meg for å klippe av den nederste delen fordi jeg tenkte at motivet ville se bedre ut hvis det ikke var så mye greier under blomsten.

- Camilla Rose

P.S. Les om den nye Touch Brush Marker her. Skal testes den også snart :)

Valentinposer

2012-02-08T09:01:00.000+01:00

Valentindagen den 14. februar kan brukes til så mangt, kanskje vil du gi en oppmerksomhet til en kjæreste eller god venninne?

Her er eksempler på en enkel innpakning som du lager i en fei. De ferdige papirposene er veldig lekre med den flotte hanken som det lille ekstra.

Posene har jeg dekorert med kartong utstanset med Marianne Design Creatabels.

Sirkelen er fra settet Dobbel ramme 39990141 og hjertene fra settet Hjerter 39990159.

Hvordan komme i gang med å tegne

2012-01-26T17:40:00.000+01:00

Alle kjenner vel til følelsen av å bli inspirert - så inspirert at man får lyst til å tegne. Men så aner du ikke hvor du skal begynne. Det er så mye utstyr å velge i. Hva om man bruker en haug med penger på utstyr som ikke er rett? Og hva betyr alle de forskjellige bokstavene på blyantene? Fortvil ikke; I denne guiden skal jeg prøve å veilede dere til hva dere trenger om dere vil begynne å tegne med gråblyant. Da tar jeg mest utgangspunkt i hva jeg selv har erfart og hva som trengs for å tegne portretter, landskapsbilder etc.

Det er sant at det er en jungel av utstyr å velge i, men den gode nyheten er at man ikke trenger så alt for mye for å tegne. Det kan være fristende å kjøpe masse produkter - spesielt om du ikke er helt sikker på hva du skal kjøpe. Men som jeg pleier å si, så er det ikke noe vits i å ha masse utstyr som man ikke aner hvordan man bruker det uansett. Når du har tegnet en stund og føler at du vil kjøpe mer utstyr - så kan du ta det derifra.

Blyanter:
For å begynne å tegne så trenger du såklart blyanter. Det er veldig mange forskjellige blyanter å velge i, men for å vite hva du skal se etter så må du først se på hva slags hardhetsgrad som er i boksen du kjøper/eller de individuelle blyantene. HB, 5B, 7H, 2H... Men hva betyr nå egentlig alle disse bokstavene? Det virker litt komplisert, men det er ganske enkelt. Det er en 'fargeskala'/hardhetsskala, bare at det går i gråtoner. (Her låner jeg en fin oversikt fra www.wikipedia.no)

Hardest

→

Medium

→

Mykest

9H er den hardeste/lyseste og 9B er den bløteste/mørkeste/mest porøse. HB er den vanligste blyanten, som blir brukt til å skrive med- spesielt i skolen. Jeg synes HB fungerer godt som en skisseblyant, men den er ikke så veldig bra til å lage en hel tegning med om du har lyst til å utvikle teknikkferdighetene dine. Da kan det være lurt å bruke litt forskjellige valører.

Jeg vil anbefale deg å begynne å tegne med blyantene rundt HB. Da er ikke blyantene for mørke og enkle å viske ut om man skulle gjøre noe feil. Så ikke begynn å tegn med 8B, men ta den tiden du trenger til du tør å bruke de mørkeste blyantene - det er noe jeg tror kommer naturlig når man har blitt komfortabel med blyantene.

For noen år siden så var det ikke like mye kontraster i tegningene mine som det er nå. Jeg brukte for det meste 3B til 3H, men nå bruker jeg for det meste 8B til 2H. Jeg vil kanskje anbefale en hver nybegynner i tegning å kjøpe et sett med blyanter. Et sett som jeg vil anbefale dere er Koh-i-noor Blyantsett 1912 (8B-2H). Der har du alle blyantene som du trenger for å begynne å tegne.

Men hvorfor trenger man så mange forskjellige blyanter til å tegne? Det har mye å gjøre med å få skygger til å gli naturlig med lyset. Her skal jeg vise dere en tegning som jeg har tegnet, så forstår du nok hva jeg mener med å la ting 'gli inn i hverandre'. Jeg er opptatt av at ting jeg tegner skal se realistisk ut - men det er jo opp til en hver hva man vil gjøre. Jeg tegner i flere lag. Det vil si at jeg foreksempel først tegner med 2H på tegningen, så tegner jeg kanskje flere ganger over det samme området med samme blyanten, før jeg bruker HB - gjør det samme og velger mørkere og mørkere blyanter. Realistisk tegning har mye med å gjøre med å forstå hvordan vei lys/skygge kommer fra og å lære anatomi/eller hvordan form ting har. Selv om man tegner i 2D, så visualiserer jeg gjerne motivet for meg i 3D i mitt eget hode.

Papir:

Papir er en ting som kan være veldig vanskelig å bli fornøyd med og du vil bli overrasket over hvor mye papirtype har å si for resultatet og av selve opplevelsen når en tegner. Jeg er ekstremt kresen på papir. Nå er det ikke så vanskelig for meg å finne papir, for jeg kjenner bare på arkene og da kan jeg si om de passer for meg. Men i starten hadde jeg store problemer med å finne meg ark som passet til tegning. Noen ark var for tynne, noen var for tykke, noen for fulle av tekstur og noen var beregnet på tusj-tegning. Nå har jeg flere typer ark som jeg liker å tegne på. Neste gang du går i en kunstbutikk, så kan du forsiktig(!) kjenne på kanten av arket på hvordan arket føles i mellom fingrene dine. Du vil snart oppdage forskjellen mellom akvarellpapir, oljemalingspapir, papir for tusj osv.

Størrelse på arket er også noe å tenke på når du skal tegne. Jeg liker å tegne med A3-ark, for da blir bildene i en fin størrelse. Fabriano Accademia Drawing Spiral A3 er en veldig fin tegneblokk som funker fint til å tegne på.

Viskelær:

Et tegneviskelær er noe helt annet enn et 'skoleviskelær', som lager masse gris på papiret. Et ideelt viskelær skal etter min mening ikke lage merker på papiret, ikke lage fettmerker på papiret, ikke grise masse så man mister pusten av å blåse vekk viskelær-rester og ikke være farget. Det finnes viskelær som er i forskjellige farger og etter min erfaring, så kan det komme merker over på papiret.
Jeg liker å bruke knetgummi til tegning. Knetgummi ser slik ut;

Jeg er også glad i å bruke viskelærpenner, fordi man kan viske på mindre områder.
Ellers så finnes det mange bra viskelær som er faste i formen også. Men her har faktisk pris en del å si på kvalitet. Ikke tro at alle viskelær er like. Mange kan falle i den fella at de kjøper det billigste viskelæret fordi de 'allerede har brukt så mye penger på annet tegneutstyr', men viskelær er kjempeviktig! Så kjøp viskelær hos en kunstforretning, ikke på billigvarebutikker.

Annet utstyr som kan være gjevt å ha:

Jeg liker å bruke noe som kalles for tegnestubb når jeg tegner. Du kan 'gni' i sammen tegningen din slik at det ser mer realistisk ut. Det er mange som lurer på hvordan man kvesser disse og det er egentlig ganske enkelt. Du gnir dem mot sandpapir. Under ser du et bilde av tegnestubber. Det er de som enda er i forseglingen sin. Og ved siden av ser du sandpapir! Jeg har også et par trykkblyanter (minepenner) som er flotte å tegne med - og knetgummi. Det kan også være en ide å gå til anskaffelse av et tegnebrett, så du har noe å legge arkene på mens du tegner.

Jeg håper dette kan være til hjelp for deg om du skal begynne å tegne og er usikker på hva du skal kjøpe. Om det er noe du lurer på, så spør i vei. Og masse lykke til.

- Camilla Rose

Nice Surprice ....

2012-01-25T15:27:00.001+01:00

.... jeg har denne gang vovet mig ud i noget helt nyt og fremmed for mig ..... en hestetegning.

På Facebook har jeg fundet en utrolig dygtig fotograf
... Silje Hadler-Jacobsen
... som brænder for at tage billede af heste ....

hun har givet mig lov til at bruge et af hendes billeder som udgangspunkt for lidt pasteltegneri.

Vil i forbifarten nævne at hun ikke er ejer af hesten .... det er Ann-Christin Heggland.

Nice Surprice .... en Westfaler vallak ... fremstår i al sin pragt på Siljes foto her til højre ...

... jeg har bestemt at tegningen skal være i format 50 x 65 cm. Billedfilen har derfor været en tur igennem Photoshop Elements hvor jeg har beskåret billedet så det passer til papirformatet.
I sammen omgang har jeg valgt at placere hestens øje i det gyldne snit.

Jeg vil tegne hesten Nice Surpice med PanPastels på sort velourpapir i format 50 x 70 cm.

De fleste af billederne herunder er screendump fra videoen nederst på siden, som viser udvalgte dele af tegneprocessen i real time ....

Glimt fra tegnehulen.
PanPastels i forgrunden, dernæst min Mac med foto af Nice Surprice og bag den optegningen af hesten på Fabriano papir, på staffeliet med det sorte velourpapir en optegning af motivet med Paynes Grey Tint 840,8

På dette underlag .... velourpapir ..... skal der virkelig arbejdes, især med de lyse farver. Selv et "dobbelt påfyld" af malekniven "spises" næsten øjeblikkelig af velouroverfladen ..... i en grad så jeg her efter det absolut første strøg af farve på velourpapiret ser undrende på malekniven for at se om det virkelig passer at der ikke er mere farve ....

På mulen oplever jeg styrken ved PanPastels .... når der først er lagt farver i et område, da er det enkelt at blande nye farver ind i motivet ..... som om det var pensel og maling.

Jeg oplever det som vanskeligt, at få den hvide farve til at dække, hvorimod de rødbrune dækker i første strøg.
Som det også fremgår af videoen længere nede på siden, så arbejder jeg med mange lag af varierende gråfarver inden jeg slutter med den hvide på toppen.
Målet var at fyldes blissen på hesten med hvid farve. Da det er en forholdsvis stor sammenhængende flade, valgte jeg den store ovale svamp. Det var ikke en succes. For det første efterlod svampen ikke megen farve på velourpapirer, dernæst "fejede" svampen en del af den farver væk som allerede var afsat i papiret .... på videoen ses tydeligt en sky af farve øverst i billedet i forbindelse med brugen af denne svamp.Allerede på dette tidlige stadie er hestens mule er også farvelagt i ganske mange lag. Dette er forøvrigt det eneste sted i arbejdet med NICE SURPRICE hvor jeg ikke bruger malekniv.Det blev malerknive i resten af billedet ... og det fungerer glimrende .. omtrent som acryl-/oliemaling og malekniv. Mange påføringer af maling i små mængder ....... ikke noget med at dække store flader med farve .... det kan ikke lade sig gøre i kombinationen PanPastels/ Sofft malekniv og velourpapir. Men farverne har en dejlig glød og jeg er ganske tilfreds det det endelige resultat .... rigtig mange timer efter overstående billede ... ;-)

Den hvide dækker som nævnt dårligt på denne overflade .... herover har jeg dækket blissen med et lag neutral grå, og har lagt hvid på den nederste del.
I overgangen mellem den hvide blis og den brune pels er det er smal stribe grå pels. Her er paynes grey velegnet. Det er en farve som ofte består af 80 % sort og 20 % ultramarin. Man kan naruligvis blande den selv, men i det store PanPastel sæt har man valgt at have denne farve som en del af sortimentet ..... fra en ekstra mørk til en lys, næsten hvid. Det er en farve som er utrolig nytttig i mange sammenhænge.
Rigtig mange områder ... i dette billede ... hvor jeg ønsker at give indtryk af lysreflekser i pelsen, er udført med Paynes Grey.
Den kan erstatte sort i mange sammenhænge i pastel-, akvarel-, olie- og acryl maleriet

For at fremhæve hestens gyldne farver har jeg valgt en baggrund bl.a. i forskellige grønne toner

Tiden er inde til at give blissen en omgang hvid ..... det er det område der har krævet mest af min tålmodighed .... i fotografiet er blissen så hvid at den næsten lyser ..... jeg har forsøgsvis lagt flere lag af forskellig grå farve nederst inden Titanium White lægges på som øverste lag ... jeg har undervejs i dette maleri fundet mig godt tilrette med den ovale malekniv og med filbert malekniven ( herover ). Den ovale er god til streger og mindre områder, filbertkniven bruger jeg til resten ( og den firkantede hvis jeg ikke har en "ren" filbert ... :-) Filbertkniv har form som en kattetunge

Den brune pels består at alle Sienna farverne fra den lyse til den mørkeste .... plus de to mørkeste Red Iron Oxide.
Enkelte reflekser / højlys er lavet med den lyseste Paynes Grey

Undervejs i processen sammenholder jeg hele tiden foto og tegning, jeg leder efter afstande mellem elementer i billedet ... fx lyse og mørke områder.
På samme måde tjekker jeg vinkler på fx blodårer, overange mellem lyse og mørke områder osv.
En blodåre under huden fremtræder med en klart afgrænset lys og skyggeside, og tegnes derfor enkelt med en smal stribe lys farve på den side der vender mod solen, og en mørk på skyggelsien.
Da de tydelige blodårer er forskellige fra hest til hest, medvirker de til at give portrætlighed, dersom de er rigtigt placeret på hesten ( og tegneteknisk udført så de opfattes som blodårer ;-).

Paynes Grey Tint 840,7 og 840,7 bruges mange steder til flader i pelsen der refelkterer himmellyset, som jo indeholder i del blå farver ... Ud over fladen jeg arbejder med herover, så er striberne til højre over min hånd også lavet med Paynes Grey ....

Jeg synes det er praktisk at have fotoet på min mac. Mange foretrækker at printe et foto ud fx i A4 størrelse, men her har jeg fordelen af at kunne forstørre fotoet når jeg arbejder med detaljer .... eller zoome ud for at se helheden ....

Undertiden markerer jeg elementer i billedet ganske kraftigt ... som den lyse stribe på siden af hesten hals .... undervejs nedtones den en del. Men undermalingen er med til at give mere liv i det endelige resultat

Her er jeg kommet til et af de steder hvor jeg oplever en begrænsning i kombinationen PanPastels og Sofft maleknive ( i det mindste på velourpapir ). Det er vanskeligt at tegne tynde streger. I hestens ører er der en mængde hår som jeg ikke formår at gengive med dette værktøj. Jeg kunne jo vælge at bruge pastel kridt eller pastelblyanter til dette .. og dermed udnytte fordele ved begge medier, men jeg har i udgangspunktet bestemt mig for at se hvor meget jeg kunne få ud af konceptet PanPastels og Sofft maleknive .... ( og jeg er i grunden ganske godt tilfreds med slutresultatet ;-)

Hestens hår er tegnet med variationer af paynes grey fra lys til mørk, og lidt sort. Her er den ovale malekniv brugt ... farven lægges på siden af kniven.

Billedet af Nice Surprice er kulminationen af en måneds testarbejde med det komplette sæt med PANPASTELS og SOFFT maleværktøjet.

Jeg håber disse 5 indlæg har givet et indtryk af hvor alsidigt et produkt importøren Global Kunst og Hobby her gør tilgængelig for det norske marked.

Min oplevelse er at man med fordel kan arbejde på sort / mørk baggrund med disse farver ... de får et helt specielt liv .... jeg håber det ses på maleriet her til højre.

Brugt på lyst papir kommer farvernes transperante egenskaber til sin ret i forbindelse med farvelægning af stregtegninger / fotos.

Sofft værktøjet transformerer pasteltegning til pastelmaling.

Efter mange års arbejde med tørpasteller og pastelblyanter har det været særdeles interessant at teste PanPastelsog Sofft malerværktøjet. Synes man om billeder i stil med det herover kan det varmt anbefales at prøve disse pasteller ......

De bedste hilsner .... PB

VIDEOEN PÅ CA. 14 MIN HERUNDER VISER KLIP FRA PROCESSEN I REAL TIME.
Jeg har valgt at vise arbejdet i real time for at give et reelt indtryk af arbejdsprocessen.
Man ser mængden af farve der overføres fra Sofft værktøj til velourpapiret, man ser i hvilken grad det støver, man ser farvemætningen i de forskellige farver .... der er ikke kommentar, kun musik. For kommentarer ... se teksten herover :-)

Washi tape

2012-01-12T14:20:00.003+01:00

Da er julen over, alle gavene pyntet med washi tape er pakket opp, og vi har begynt på ett nytt år med nye (washi) muligheter!

Året har begynt veldig bra, DETNYE har brukt noen av bildene mine på den nye interiørsiden sin i det siste nummeret som kom ut nå 6. januar.

Interiør

Washi tapen er veldig fin til å henge opp foto, tegninger og lignenede med, siden den lett kan fjernes uten at de blir ødelagt. Det er da lett å bytte ut bildene over pulten eller arbeidsbordet ofte. Bruk tapen til både å henge opp eller lage en ramme rundt. Kombiner gjerne washi tape med dymo tape med navn, ord eller ordtak. Heng opp lette ting, som for eksempel scrabblebrikker, med sticky tac innimellom.

Gaver og fest

Lag fargerike rørepinner og bannere. Lag gjerne matchende dekor på drikkeglass, telysholdere og vaser!

Klyper

Frisk opp klypene med tapen og heng de opp på veggen med sticky tac. Heng opp bilder av den du er glad i, det som opptar deg akkurat nå eller motiverende tekster.

Håper du blir inspirert!:-)

Kristine

Pastelltegning

2012-01-11T10:14:00.000+01:00

Å male med pastell er noe helt annet enn olje-maling eller tegning. Det tar ikke like lang tid som de 'vanlige' tegningene eller maleriene mine - for jeg pleier å lage bildet ferdig samme dagen jeg begynte med det. Jeg tegner mye i sort/hvitt, så da er det gøy å arbeide med farger.

Denne gangen tok jeg utgangspunkt i et fotografi som jeg fotograferte sist sommer. Motivet er ifra mitt favorittsted på jord, en vakker plass i Lofoten (Vågan) kalt Rystad. For meg så er plassen magisk - selv om andre kanskje ikke ser det. Plassen er i mitt hjerte, så jeg ville lage et bilde som viser den 'magiske' siden av stedet. Her ser dere fotografiet jeg så etter.

Jeg valgte meg et ark fra en blokk som heter Vang Pastellblokk Ass. 33x41 cm. Arkene er veldig behagelige å male på.

Jeg har brukt PanPastel og pastellkritt. Jeg liker godt å bruke begge deler og jeg synes at de funker veldig bra sammen. Jeg har en boks med forskjellige farger i - PanPastel sett m/10, Painting. Dere kan finne mange fine farger her.

Og her ser dere pastell-krittene jeg har brukt; Gallery Soft Pastel Mpv-36.

Jeg har svamper som jeg liker veldig godt å bruke når man blander fargene sammen på papiret. De blå spadene dere ser bakerst, kan man sette små svamper på og bruke dem til å male med. Det samme gjelder 'penselen' dere ser nærmest. Her kan dere finne mange forskjellige fine svamper og skaft.

Først skisset jeg opp motivet forsiktig med en 2H blyant.

Her ser dere at jeg er i gang med fargene. Jeg passer på å holde de lyse stedene lyse før jeg bruker mørkere farger.

Det skulle opp et tre på venstre side, så jeg var ikke like nøye med detaljer og slikt på den siden.

Her ser dere det ferdige resultatet. Jeg fikk ikke tatt flere bilder fordi jeg var grisete på hendene. Men her skal jeg prøve å forklare hva jeg har gjort. Jeg har fått vannet til å glitre ved å bruke et hvitt pastellkritt. Så har jeg brukt sort farge for å lage treet og bakken. Det er mest for å skape kontrast. Jeg har også brukt en del av de samme fargene jeg har på himmelen på bakken - for å få de mørke delene til å 'henge sammen' med de lysere delene av bildet.

Til slutt sprayet jeg bildet med fixativ så alt holder seg på plass! Talens Concentr. Fixativ Spray 150 ml 064.

Noe av det jeg liker så godt med pastellfarger er at de er enkle å bruke og at det ikke tar så lang tid å lage et bilde. Jeg liker også at jeg kan være litt kreativ med fargene!

- Camilla Rose

Akt tegning - og PanPastel

2012-01-06T11:50:00.000+01:00

Efter en del år med tørpasteller er det spændende at udforske mulighederne i PanPastels.
En af de helt store forskelle er at PanPastels kan påføres i meget tynde lag .... man får en virkning tilsvarende akvarelmaling. Man kan arbejde lag på lag med transperante farver!

Detalje fra croquistegning som senere er farvelagt med PANPASTELS

Glimt fra min tegnehule .... tegningerne her er de tre første fra en croquisaften ... 1 min tegnetid pr stk .... blyant på A2 papir

I videoen nederst inviterer jeg ind på min tegnehule. Jeg har tegnet croquis/akt i en del år, og det kommer der mange tegninger af.
Efter hver croquisaften står jeg tilbage med ca 30 tegninger.
De sorteres efter et par dage ... og da er der som oftes kun 5-6 stykker jeg har lyst til at gemme.
Tegningnerne finder ind i store mapper .... en af dem vises frem i videoen.

Til croquistegning bruger jeg ofte en blyant fra Koh-I-Noor .... den har 5,6 mm tykke stifter .... jeg bruger enten en 6B eller Negro som er dybere sort end 6B stiften ..... begge stifter kan findes her

For at teste PanPastels transperante egenskaber, har jeg valgt en af croquistegninger som i videoen farvelægges med PanPastels ......

Den gamle croquistegning er på staffeliet. I baggrunden en modeltegningen fra et tidligere innlegg.
Arbejdet starter med farvelægning af baggrunden ...... med Sofft svampene

Efter endt arbejde har Sofft svampene ændret farve .... jeg vasker dem med lidt sulfo og lægger dem til tørre natten over

Detajle af det færdige billede .... den oprindelige blyanttegning ses tydeligt gennem de mange lag af PanPastels

Pan Pastels kommer i 80 farver. Der er 17 farver plus paynes grey, sort og hvid. Hver farve er derefter tilsat hvid og sort i forskellige mængder. Derved kommer man op på ialt 80 farver.

Systemet er ganske enkelt. Farverne er nummereret efter dette system ..... den rene farve har et nummer efterfulgt at tallet 5 efter et komma .... fx har HANSA YELLOW nummer 220,5 . Den lysere udgave hvor der er tilsat hvidt har nr 220,8 og de to mørkere hvor der er tilsat forskellige mængder sort har nr 220,3 og 220,1

Til huden har jeg bl.a. brugt disse farver:

270,8 Yellow Ochre Tint, 340,8 Permanent Red Tint, 380,8 Red Iron Oxide Tint, 430,8 Magenta Tint, 470,8 Violet Tint, 430,8 Magenta Tint,

380,3 Red Iron Oxide Shade, 380,5 Red Iron Oxide, 430,1 Magenta ex.dark, 470,1 Violet ex. dark, 740,1 Burnt Sienna ex. dark, 780,1 Raw Umber ex. dark,

.... efter disse mange ord ( takker for at du har læst så langt ;-) kommer videoen med Croquistegningen farvelagt med Pan Pastels

Spørgsmål og kommentarer er velkomne ....... ;-) Peter

Det gyldne snit

2011-12-28T17:37:00.000+01:00

Billedposition - måden hvorpå billedelementer placeres på billedfladen har optaget mange kunstnere.
"Det gyldne snit" kan spores helt tilbage omkring 500 før Kristus. Kendte kunstner som arbejdede ud fra denne kompositionsteori er bl.a. Leonardo da Vinci (1452-1519) og Albrecht Dürer (1471-1528).

Udgangspunket for det gyldne snit er, at man deler en linje i to dele, så den mindste del forholder sig til den store del, på samme måde som den store forholder sig til hele linjen

Man kan finne det delingsforhold mange steder i naturen, og spesielt på menneskekroppen. Forholdet mellom længden fra skulderen til fingertuppene og længden fra albuen til fingertuppene, knokene på hånda og længden på bena i forhold til længden fra kneet til tærne er eksempler.

Det moderne menneske har vænnet sig til, at se naturen/omgivelserne ud fra denne formel. Mange bruger det gyldne snit helt uden at tænke over det når de fotograferer, vurderer kunst, interiør, placerer pyntegenstande i hjemmet osv.

Den letteste metode til at finde det gyldne snit, er at opdele den lange og den korte side i 8 dele og derefter måle 3/8 ind fra hver side og trække linierne vertikal / horisontalt derfra. Midter feltet består således af 2/8 og yderfelterne af 3/8 ( se eksempler i video og portrætbilledet herunder ).

Både de indtegnede linjer, vandret og lodret, samte krysdningspunkterne er interessant.

De fleste vil opleve et billede som harmonisk, hvis vigtige billedelementer er placeret på disse linjer / krydsningspunkter.

…. herunder en ganske simpel skitse hvor jeg har placere horisonten på den nederste af de gyldne linjer ( PAN PASTELS påført med svamp og enkel stregtegning med tegnekul )

For at vise hvordan "det gyldne snit" kan bruges i portrætarbejde har jeg lagt en hjælpelinjer ind i foto af portrættet fra mit første indlæg i denne blog

Det færdige billede

Det gyldne snit går ned gennem midten af ansigtet
3/8 af billedet ligger til højre for linjen, 5/8 ligger til venstre for linjen

Øjnene - det som giver portrættet liv - ligger på det gyldene snit
3/8 fra billedets top
( og dermed 5/8 fra bunden af billedet )

Overlæben ligger på det nederste gyldne snit

Ansigt og baggrund mødes i det venstre gyldne snit

I mange digitalkameraer er denne regel om opdeling af billedet i 3/8 + 2/8 + 3/8 forenklet til en opdeling i 3. dele

Til skitsearbejde er Pan Pastels velegnet …… til skitsen som vises i video herunder, har jeg valgt, at påføre farverne med svampene fra Sofft. De passer godt til min spontane arbejdesmåde. Jeg kan have flere farver på svampen på samme tid. Enten lys / mørk udgave at samme farve, eller komplementærfarver …. fx grøn på den ene side af svampen og rød på den modsatte side.

Mere læsning om det gyldne snit her:
Wikipedia

foto-crooner

Kommunikation C

Tak for at du har læst helt her ned :-)

...... kommentarer og / eller spørgsmål er meget velkomne :-) Peter

Maleri med vannløselig oljemaling

2011-12-26T13:49:00.001+01:00

I dag tenkte jeg å skrive om maling og min erfaring med forskjellige typer. Jeg begynte å male for første gang med oljemaling for omentrent fire år siden. Gjennom oppveksten hadde jeg prøvd akryl-maling, men det har aldri vært 'min greie' føler jeg. Så da jeg ble introdusert for oljemaling, følte jeg at en ny verden åpnet seg. Jeg malte ganske lenge med oljemaling før jeg oppdaget vannløselig oljemaling - eller maling som en kan bruke vann til. Det synes jeg var mye lettere å vaske vekk fra penslene, hadde bedre tørketid, luktet godt (i forhold til oljemaling som tok dagesvis å lufte ut lukten av), var enklere og mer behagelig å male med og virket etter min mening friskere i fargen.

Så vannbasert oljemaling ble fort en favoritt hos meg. Jeg endte opp med å kjøpe forskjellige merker, alt etter hva butikkene jeg var på hadde. Men det merket jeg likte best var Van Gogh H2O. For litt over et år siden fikk jeg prøve ut en ny type maling kalt COBRA, fordi malingen jeg brukte fra Van Gogh var gått ut av produksjon. Jeg må virkelig si at jeg er glad for at jeg fikk muligheten til å prøve ut Cobra, som nå er min absolutte favorittmaling.

"COBRA- vannløselig oljemaling fra Talens. Cobra er en oljemaling med helt spesielle egenskaper. Den inneholder ingen løsemidler eller ubehagelig lukt. Den tørker raskere enn vanlig oljemaling og man kan tynne ut malingen med vann. Allikevel kan du male som med tradisjonelle oljefarger med laseringsteknikker og vått-i-vått. Alle fargene i serien har lik tørketid, glans som en tradisjonell oljemaling og smøraktig konsistens hvor penselstrøkene vises. Cobra er en helt ny oljefarge i aller beste kunstnerkvalitet for moderne kunstnere.
Cobra kan blandes og tynnes ut med vann fordi bindemiddelet i malingen består av en emulsjon som gjør dette mulig. Malingen inneholder ikke vann. Basert på lang internasjonal erfaring, ekspertise og samarbeid med kunstnere, har Royal Talens utviklet en komplett serie vannløselig oljemaling og tilhørende medier av aller beste kunstnerkvalitet. En fargepalett på 70 farger hvor alle har aller beste lysekthet (+++) og meget høy pigmenttetthet. Fargeutvalget består av mange en-pigments farger for de reneste fargeblandinger, samt spennende moderne farger i tillegg til eksklusive kadmium og kobolt- farger."

Personlig, så synes jeg at Cobra-malingen er veldig behagelig å male med. Den er tykk og føles omentrent slik vanlig oljemaling gjør, men er mye bedre. Den lukter behagelig (litt malingslukt må til for å skape stemning)! Når man maler med den så opplever jeg at den er lett å male med. Den er ikke seig eller for tynn på noe vis.

Her har jeg noen bilder fra et maleri jeg har malt av 'Anne Boleyn', portrettert av Natalie Dormer. De to første fotografiene er tatt i naturlig lys, så der ser dere hvordan maleriet egentlig ser ut når det gjelder fargene. Det siste er fotografert i kunstig lys, siden det er mørketid her jeg bor. Så fargene ser ikke like bra ut. Det er mye finere i virkeligheten etter min mening. Men her ser dere i alle fall hvordan et bilde som er malt med vannløselig oljemaling kan se ut. Jeg bruker veldig lang tid på maleriene mine. Arbeider på små områder over lang tid.

Her kan du finne COBRA-malingen jeg bruker. Jeg bruker også noe som heter Cobra Painting Paste, som funker godt til å få malingen til å blandes sammen eller hvis man ikke vil bruke vann for å tynne den ut. Jeg har blitt nok så avhengig av den.
Cobra har også en egen hjemmeside og egen facebookside:
http://www.cobra.royal-talens.com/
http://www.facebook.com/cobra.wmo

- Camilla Rose

Små gaveesker

2011-12-17T13:08:00.000+01:00

Synes det er så koselig med slike smågaver, enten som vertinnegaver, som bordpynt, bordkort osv.

Til disse bruker jeg en tom dorull som mal. Du trenger også mønsterark eller kartong, lim (jeg foretrekker dobbelsidig tape) og det du måtte ønske å pynte boksene med. Og ja, selvfølgelig det du ønsker å putte inni ;-)

Arket jeg har brukt her er fra en arkpakke fra Marianne Design - Little Christmas (10807034), Disse er i A5 størrelse og mine esker er laget ved å dele ett ark på tvers. Da er det veldig nært opp til like langt som en
dorull :-)

Så av ett A5ark vil du få to små esker.

Jeg tar et halvt mønsterark og setter på dobbeltsidig tape på baksiden; langs begge langsider og ene kortsiden.

Tar av beskyttelsesfilmen på kortsiden og lager en hylster av mønsterarket rundt den tomme dopapirrullen. Papiret skal IKKE limes til dorullen, denne er kun en mal som skal dras ut igjen, derfor skal du ikke fjerne beskyttelsesfilmen på tapen langs langsidene. Fester denne på før jeg lager hylsteret bare for å gjøre det enklere å tette enden senere.

Taper kortsidene sammen, og fjerner den tomme dorullen.

Drar av beskyttelsesfilmen på ene enden av hylsteret jeg har laget, og klemmer enden sammen. Nå vil esken din se ut sånn ca som på bildet over. Og det er klart til å putte noe inni esken- den blir IKKE stor, så den kan ikke romme all verdens, men feks et smykke, en hilsen eller som her ; litt sjokolade.

Putter overraskelsen i esken og fjerner beskyttelsesfilmen fra tapen i den enden som er åpen. Vrir esken og klemmer sammen den siste enden motsatt som den først, slik at esken får denne fasongen;

På bildet øverst i innlegget er eskene ferdig pyntet med cuts fra Marianne Design Creatabels - Stjerne og bannere (39990187), stanset ut i et annet av arkene fra arkpakken.

Wenche

Lys med prints

2011-12-16T16:57:00.000+01:00

På internett kan man finne masse flotte bilder og motiver som man kan pynte lys med. Jeg har printet ut noen julemotiver på Fototransferpapir til lys. Skriver ut med vanlig blekkskriver. Og bruker fremgangsmåten beskrevet på pakningen til transferarkene (også beskrevet her).

Og resultatene blir lys med akkurat de motivene du ønsker deg, det være seg julemotiver nå når vi nærmer oss med stormskritt denne høytidsfeiringa. Eller om du ønsker babymotiver til dåp, blomster til bryllup osv osv.

For en siste finish og herding av motivet på lysene, kan du med fordel bruke glanslakken fra samme produsent som arkene.

På det neste lyset har jeg kombinert et motiv jeg har skrevet ut med printeren sammen med stempeltrykk. Jeg har stemplet tekst og hjørnepynt fra Marianne Design stempelsettet - Eline`s Huis Jingle Bells (39997132)

Wenche

Ungene dekorerer innpakningspapir

2011-12-15T10:10:00.001+01:00

Skal si det blir fine julegaver herfra i år, for det er innpakningen som teller ikke sant?

Guttene mine på 4 og 5 år fikk boltre seg med gråpapir, ministempel fra Marabu - jul (95410011) og akrylmaling.

Jeg reiv av en god bit gråpapir til hver av dem og tapet papiret fast til bordet med en tapebit i hvert hjørne, for å holde gråpapiret i ro.

Brukte en pappbit til å ha malinga på, og så var det bare å la ungene få prøve seg frem.

Supert resultat;

Wenche

Snøball av silkepapir

2011-12-14T08:47:00.000+01:00

Snøballer av silkepapir, til å henge opp feks i vinduet, husker jeg å ha sett for lenge, lenge siden, men da klippet ut for hånd. Nå i disse "dies-tider" kan dette gjøres meget enkelt og litt ekstra moro.

Bretter sammen en fin liten bunke med silkepapir, ikke tykkere bunke enn at jeg er sikker på at diesen vil trykke helt igjennom alle lag. Jeg har brukt den minste av sirklene i Marianne Design Creatabels - Sirkler (39990180).

Når jeg stanser ut sjekker jeg på undersiden at diesen har stanset godt igjennom alle lag, og om nødvendig kjører jeg den flere ganger gjennom stansemaskina.

Finner sånn ca midten på den utstansede bunken med sirkler, og fester lagene sammen ved hjelp av en liten splittbinders.

Så er det bare å begynne å skille lagene med silkeark fra hverandre og krølle hvert enkelt ark lett sammen, .

Krøll arkene sammen ut mot hver side, med tanke på at den til slutt skal være rundt. ved midten kan du knytte fast det du ønsker snøballen skal henge i. Jeg har brukt et smalt bånd.

Så former du snøballen slik du vil ha den og den er fiks ferdig til å henge opp.

Wenche

Dekorert lys med silkepapir

2011-12-13T14:51:00.000+01:00

Silkepapir og servietter er veldig greit å dekorere lys med. Her har jeg stemplet et stempelmotiv fra Morehead - Julelys (39901102) på hvitt silkepapir og fargelagt med Touchmarker.

Når du stempler på silkepapir vil trykket bli like skarpt og fint på begge sider av arket, så det er enkelt å speilvende motiv. Gutten på lyset over er speilvendt i forhold til det opprinnelige stempelmotivet.

Det går veldig greit å fargelegge på silkepapir med tusjene. Bare prøve seg litt frem med hvor mye man kan tusje før silkepapiret går i oppløsning. Det tåler mer enn man skulle tro, men samtidig mindre enn vanlig papir. Ellers fargelegger du som du pleier.

Klipp rundt det ferdig fargelagte motivet og legg det på plass på kubbelyset der du vil ha motivet. Så tar du en bit bakepapir og holder stramt rundt lyset og motivet. Greit å ha litt overflødig bakepapir å holde i på baksiden av lyset, slik at du får et godt tak til å holde stramt, samtidig som du ikke brenner deg.

Når du er fornøyd med plasseringen av motivet og har fått bakepapiret stramt rundt, så smelter du enkelt motivet inn i lyset med en varmluftspistol. Dette går veldig raskt og du ser på utsiden av bakepapiret at motivet blir klarere når stearinet smelter inn. Pass på så du ikke smelter for mye for da vil lyset ditt bli ujevnt. Og som sagt, smeltingen går raskt.

Noen foretrekker å bruke strykejern til dette noe som også fungere veldig fint, mens jeg føler jeg har mer kontroll med varmluftspistolen.

Om du ikke har prøvd dette før, vil du bli overrasket over hvor enkelt dette er og hvor flotte resultater du får. Silkepapiret vil legge seg flott inn i lyset.

Kjempefint om du har erfaringer eller ideer å dele med oss rundt denne teknikken :-)

Fargene jeg har brukt;

Wenche

Akt studie med PanPastels

2011-12-08T22:27:00.001+01:00

Akt er betegnelse på en kunstnerisk fremstilling af et nøgent menneske. Som genre regner man starten under eller lige før renæssancen ( ca 1300 ).  Akt er i dag en del af uddannelsen i tegning og maling på kunstskoler. Der skelnes mellem croquis, som er hurtige skitser, og studier af længere varighed ( frit fra Fra Wikipedia, den frie encyklopædi ).

Personligt mener jeg at croquistegning er der bedste og hurtigste måde at lære persontegning ( med og uden klæder ).

En normalt croquisaften består ofte af et antal 1 min stillinger ( modellen skifter selv stilling hver gang der er gået 1 min. ), 2 min. stillinger, 5 min. stilling osv …… til sidst somme tider et par 20 min stillinger.  
Man tvinges til at koncentrer sig om helhed - kroppens proportioner - der er ikke tid til detaljer … det er sagt, at den der ikke har kontrol på helheden, har ikke fortstået detaljen. Eller med andre ord … først helhed …. derefter detalje.

Pasteller er et fremragende medie til croquistegning. Det er enkelt at skifte fra konturstreg til at dække større flader …. skyggeområder, baggrund osv ..... med pasteller.
Mediet er som skabt til hurtige skitser.

Herunder ses:

Først 2 croquistegninger
Screen dump fra video som viser et modelstudie over flere timer ( malet med PanPastels )
Video med modelstudie af ung kvinde

Ung slank kvinde i profil,
Fabriano Academia tegnepapir A2 format og en enkelt Koh-I-Noor soft pastel
Tegnetid for denne tegning - 5 min.

Godt voksen moden kvinde i en stilling som er vanskelig at tegne. Vridning i ryg, samt en del forkortninger.
Fabriano Tiziano pastelkarton 50x65, Koh-I-Noor softpasteller,
Tegnetid 20 min.

For en tid siden havde jeg mulighed for et modelstudie af en ung kvinde over 2 timer.
Et par dage efter fortsatte jeg arbejdet hjemme i min "malehule".

Male processen er filmet og udvalgte dele vises i real time i video længere nede på siden.

I stedet for, at lægge et kommentarspor på videoen, har jeg denne gang valgt kun at have musik.

For at forklare processen, har jeg klippet nogle billeder fra videoen:

Med øjnene på modellen 80% af tiden tegnes de vigtigste konturer op med svamp

Hovedlyset kommer fra venstre side - reflekser på modellen markeres med lys farve.
I den første del af processen bruges udelukkende svampe til at påføre farverne!

Med svamp lægges kroppens lyse og mørke områder ind. Konturstreg/skygge lægges på med malekniven.
Herefter arbejdes udelukkende med malerknivene


En vigtig detalje ..... damens overkrop er tegnet for stor (lang) og her korter jeg den ret kraftigt af ved at lægge en mørk farve over skulderpartiet ..... her har PanPastels en styrke! Dækker helt fantastiskt ( og er også enkelt at viske væk )

Her hentes farve med malekniven .... de to svampe oven på paletten blev brugt i det indledende arbejde
( farverne her er Landskabssættet )

Varm brun farve lægges på. Først over mave / tajle, dernæst længere oppe på kroppen.
På videoen ses det tydeligt, at dette er en maleprocess og ikke en tegneproces ....


Udsnit af det færdige billede .... Ung Kvinde malet med PanPastels på Fabiano Tiziano karton


Nærbillede af venstre side af modellen - papirets struktur og de mange lag med PanPastels ses tydeligt her. Et pastelmaleri med PanPastels ...

Videoen har som nævnt ikke et kommentarspor, men jeg håber alle vil sætte pris på syntesen mellem PanPastel, mine billeder og Kevin MacLeods stemningsfulde musik!

Klik på fuldskærm visning og skru op for musikken !!!

.... kommentarer og spørgsmål er velkomne !

Pastel portrætter - PanPastel m.m.

2011-12-07T17:44:00.001+01:00

Tørpasteller / pastelkridt er et tegne/malemedie som i England og USA har stor popularitet. I Danmark og Norge er interessen på vej op.
I modsætning til akryl og oliemaling blandes farverne ikke på paletten inden påføring, men direkte på tegne/male overfladen. Det er et medie som indbyder både til spontanitet og længerevarende studier.
Mediets klare lysende farver tiltalte Edgar Degas og kredsen rundt ham ( Impressionisterne ) i sidste halvdel af 1800 tallet. I modsætning til oliemalerier som gulner, så beholder disse værker deres farvekraft.

Jeg har arbejdet med tørpasteller fra Koh-I-Noor i en årrække …. både de hårde og soft pastellerne.
Til portrætter har jeg mest brugt Toison D'Or serien ….. de ses herunder i en hjemmelavet kasse.
Sammen med dem har jeg haft glæde af pastelblyanterne som er fremragende til detajlearbejde.

Pasteller har ikke bindemiddel, derfor er det nødvendigt at bruge papir som har en ru overflade. Mit foretrukne papir er Fabriano Tiziano - i 50 x 65 cm ( det kan også købes i A4 og A3 størrelse :-) Det er syrefrit og findes i mange farver. Overfladen her en behagelig struktur som passer fint til pastelarbejder og kultegninger.

Ref. foto i A4 størrelse printet på fotopapir, konturstreger og begyndende farvelægning ...

... her udsnit af det færdige billede .....

Jeg starter med at tegne motivet op med - enten med pastelkridt ( på tegninger fra A3 og større ), eller med en pastelblyant ( på tegninger mindre end A2 ). Med let hånd markerer jeg placeringen af øjne, bryn, næsebor, mundens begrænsning inkl over og underlæbe, en let konturstreg til markering af hovedets form, antydning af hår, og ved ældre mennesker markering af rynker i pande, rundt øjne, næse og mund.

Næste skridt er farverne. Lidt efter humør og mutiv starter jeg enten med skyggeområder, eller med de lyse områder. I starten lægges farverne på med siden af farvestiften, undervejs markeres detaljer med kanten/spidsen og ind imellem jævnes/blandes farveovergange med fingrene.

.... Koh - I - Noor på Fabriano Tiziano 50 x 65 cm

På nogle værker indgår papirets farve som en vigtig del af motivet

…. som her i et kunstnerportræt TC, eller herunder

…. Cuba the Boxer

Cuba the Boxer - pastelblyanter

Hvis der er problemer med videoen - prøv denne link

PanPastels er en ny form for pasteller som jeg indtil fornylig kun kendte fra YouTube og et par amerikanske Pastelmagasiner.

Mit første møde med PanPastels var en landskabspakke med 20 farver, som jeg fik lov at låne af HobbyHimmelen i Kristiansand.
På trods af at det var en "landskabspakke" valgte jeg at lave et portræt. En hurtig gennemgang af farverne i pakken gjorde, at jeg med det samme købte en Paynes grey extra dark og en mørkegrøn, da jeg var nervøs for ikke at kunne arbejde dybt nok ned i skyggepartierne med det farvevalg der lå i landsskabspakken.
Udgangspunktet for portrættet er et foto - plukket ud af en serie, taget til formålet.
Motivet blev først tegnet ganske løst op på papiret ( Fabriano Tiziano ) ... med en PanPastel malekniv, inden farverne blev lagt på med maleknivene og div svampe ( PanPastel har en serie med svamper som kalles Sofft).

Sammenlignet med mine tørpasteller og pastelblyanter var det en speciel oplevelse. Fornemmelsen af et tegnemedie er væk. Dette opleves som maling i "tør" form. Maling man kan gå til og fra uden at tænke på om det størkner på paletten, og i forhold til soft pastels og pastelblyanterne, så støver PanPastel meget mindre, og støvet er "fedtet", det lægger sig på paletten mellem farverne og har ikke tendens til fordele sig rundt i hele værkstedet.

Med PanPastels påføres farverne med svampe - min datter fortæller at det ligner svampe man bruger til sminke, bare i meget bedre kvaliet.
Der er to typer maleværktøj:
Maleknive med skumgummispids i flere forskellige former. Disse oplever jeg som var det pensler og ikke farvestifter, en meget spændende og intuitiv oplevelse at male med disse malerknive.
Skumgummisvampe i forskellige former og størrelse bruges både til at dække større flader med farve og til malerarbejde undervejs i processen. Skægdetaljerne i portrættet er udført med den rektangulære malerkniv og en trekantet spids svamp. Faktisk oplevede jeg svampen som det mest effektive.

Et udvalg af svampe og "maleknive"

Undervejs i processen har jeg fikseret dele af tegningen. Her oplever jeg en forskel i forhold til de fleste pastelstifter. Når fixativet var tørt kunne man ikke se mærkbar forandring i maleriet. Normalt mister pastelarbejder kontrast og bliver mørkere og "flade" efter en tur med fixativ … det sker ikke med PanPastels.
I fabrikantens beskrivelse nævnes at PanPastel ikke støver, men prøv at se på starten af min video ( og alle klip undervejs ) med nærbillede af farverne ….. de støver !!! Men det er et "fedtet" støv. Det "flyver ikke rundt" i mit tegneværksted, men lægger sig mellem farverne …. og i hylden på staffeliet under mit portræt.
Den store forandring er at min fingre ikke får samme farve som portrættet …. når jeg bruger malerknivene …. men ved intensivt brug af svampene, da er der lige så meget farve på fingrene som på malerie …… uden at det dog betyder noget for mig.

Totalt har det været en meget spændende oplevelse at lave et portræt med disse farver …. En stor tak til Jørn Ivar fra HobbyHimmelen som gav mig mulighed for at teste disse farver :-) ( og lagde ansigt til portrættet ).

Det vil glæde mig at få spørgsmål eller kommentarer til videoen, portrættet og selvfølgelig min oplevelse af PanPastels …..

Og helt til slut….. kort om mig selv:

Navnet er Peter Bjørn Nielsen,
dansk ( men det ved alle der har læst alle de mange ord herover :-) ,
årgang 1951,
har tegnet og malet i en del år…..
jeg oplever det afslappende, næsten meditativt at fordybe mig i tegne/maleprocessen. ….

værker fra de seneste år kan ses på min hjemmeside

Gavepose

2011-12-07T12:21:00.001+01:00

Jeg har pyntet en enkel gavepose. Puttet 3 sjokoladenisser i en cellofanpose og limte igjen. Pyntet toppen med cut fra Marianne Design Creatabels - Sirkler (39990180) svertet med Pan Pastel, og brettet på midten. Limt rett på cellofanposen med dobbeltsidig tape.

I tillegg er posen pyntet med cuts fra Marianne Design Creatabels - Misteltoe (39990189) som har fått røde bær på seg av selvklebende glitter dots.

Stempeltrykket er også fra Marianne Design - Ekorn i julestrømpe (39997137). Stemplet på Fabriano Tecnico 6 og fargelagt med Touchmarker tusjer.

Wenche

Blyant-tegning

2011-12-05T09:00:00.000+01:00

Hei! Mitt navn er Camilla Rose. Jeg tegner realistiske blyant-tegninger og maler malerier! Jeg har blogget i flere år på min egen kunstblogg, der jeg prøver å spre litt inspirasjon. Håper at innleggene mine kan motivere dere til å prøve nye teknikker og nye produkter for å finne ut av hva som passer for deg!
Denne gangen har tegnet en liten fugl. Jeg ble veldig inspirert av snøen som såvidt har falt utenfor viduene og den fine tiden som ligger foran oss. Referanse-bildet kan du finne her.

Jeg tegnet på et ark som kalles Fabriano Accademia Sketch 120G i A3-størrelse. Det funket flott til å tegne på. Arket var litt glattere enn hva jeg pleier å tegne på, noe som skapte en litt røffere effekt. Det var morsomt å prøve noe nytt.

Jeg brukte også et kjempefint tegnebrett i A3-størrelse når jeg tegnet. Jeg har brukt samme type tegnebrett i flere år nå og er veldig fornøyd med merket. De er komfortable å ha på fanget uansett hvor man får lyst til å tegne og holder arkene godt fast uten å skade dem, slik andre tegnebrett kan finne på å gjøre.

Jeg begynte med å forsiktig skissere opp bildet jeg skulle tegne med en 2H-blyant (fra blyant-settet). Så da var jeg klar til å tegne videre.

Her har jeg tegnet litt mer! Da har jeg brukt 2H, HB, F og 2B. Jeg har også brukt to mineholdere fra Koh-i-Noor. Jeg pleier å kalle slike blyanter trykkblyant. Den ene trykkblyanten er på 5,6 mm og den andre er på 2 mm. På den minste trykkblyanten brukte jeg grafitt-miner med bløtheten 4B. Den var veldig fin til å tegne detaljer med og jeg likte det at jeg ikke trengte å spisse blyanten. Trykkblyanten på 5,6 mm var veldig fin til større områder! Da sparte jeg mye tid siden den er så mye større enn noen blyanter eller trykkblyanter jeg har prøvd før.

Blyantsettet jeg brukte er blyanter fra Koh-i-Noor og er noen av mine favoritt-blyanter. Jeg kan med hånden på hjertet si at de er bedre enn noen blyanter jeg har brukt tildligere. Jeg brukte også tegnestubb for å la harde områder gli sammen og skape et mer realistisk preg.

Her har jeg nesten tegnet ferdig kroppen. Hvis man ønsker å holde noen områder på tegningen hvite, så kan det være lurt å viske bort blyant-gris med en gang det kommer noe på området du vil bevare. Da kommer knetgummi-viskelær veldig godt med. Jeg prøvde ut to typer knetgummi (se bilde øverst i innlegget). Viskelæret fra Koh-i-Noor var hardere og tok litt mer vekk enn det andre viskelæret. Men så likte jeg det andre viskelæret også - nettopp fordi at det var mykere og det var enklere å skape myke overganger mellom plassene man visket på.

Her har jeg nesten tegnet ferdig bakgrunnen. Jeg har heller ikke gjort siste finpuss på detaljene. Som oftest så pleier jeg å 'gå over' hele tegningen en siste gang når hele papiret er dekket. I bakgrunnen har jeg brukt begge trykkblyantene og blyanter fra blyantsettet; for det meste 2H, 2B, 4B og 8B. Jeg har også brukt knettgummien i bakgrunnen for å skape en 'blurrete' effekt, slik en ofte ser i fotografier.

Så var jeg ferdig med tegningen etter omentrent 15 timers arbeid.

Her kan du finne alt det jeg har brukt når jeg tegnet (klikk på navnene for å se nærmere på produktet): Koh-i-Noor blyantsett 8B-2H, Koh-i-Noor mineholder 5,6 mm, Koh-i-Noor mineholder 2 mm, Koh-i-Noor Grafittminer 2 mm 4B, Koh-i-Noor tegnestubb 2 stk Ø7mm, Koh-i-Noor sandpapir (for å kvesse tegnestubbene), Koh-i-Noor knetgummi, Fabriano Accademia Sketch 120G A3, Tegnebrett m/klype A3.

- Camilla Rose Gjertsen

Lykt med Creatables

2011-11-30T09:32:00.001+01:00

Jeg har laget en lyslykt av kartong- sammensatt av 4 cuts med Marianne Creatables - Lykt (39990190).

Til glass har jeg brukt gelatinplater som jeg limer på baksiden av hver diecut før jeg monterer de sammen.

OBS; siden lykta er av papir bruker jeg elektrisk telys i denne, IKKE levende lys. Lykta er åpen i bunnen, slik at det er bare å sette den over det elektriske telyset.

Jeg har bare valgt å brette kartongen litt inn mot midten på toppen. Her kan du også knyte den sammen om du ønsker det.

Wenche

Washi tape til gaveinnpakning

2011-11-28T22:01:00.017+01:00

Washi tape er veldig populært for tiden, og jeg har blitt helt hekta. Den dekorative maskeringstapen kommer i mange forskjellige farger og mønstre (... og jeg skulle aller helst hatt alle ;-)). Den kan brukes til det meste, det er bare til å sette fantasien i sving! (se alle designene her)

Her er en liten liste over noen bruksområder:

- Gaveinnpakning (som jeg har laget noen eksempler på nå)
- Kort, tags og scrapbooking
- Dekor på vaser, telysholdere, glass, klesklyper og påskegg
- Opphenging av tegninger og fotografier
- Merking av syltetøyglass

Når jeg bruker washi tape føler jeg at jeg ikke trenger vanlig bånd, det blir en erstatning. Det eneste jeg har brukt er litt naturfarget hamp og hvit snor. Her har jeg brukt en oliven(mot brun) tape med hvitt mønster (22192609), hjerte dies fra Joy!Crafts (39996019), snøkrystall (39990123) og Snøflak dies (39990185) fra Marianne Design.

Her har jeg brukt to forskjellige tape, hvit med rødt mønster (22192605) og rød tape med hvite prikker (22192614). Diesene er snøflak (39990185) og tags (39990188) fra Marianne Design.

Her har jeg brukt hvit tape med rødt mønster (22192605) og hvit med røde prikker (22192614). Diesene er snøflak (39990185) fra Marianne Design, engel (39996074) og swirl (39996202) fra Joy!Crafts.

Her har jeg brukt tre forskjellige tape som matcher, hvit med blå striper (22192612), blå med stjerner (22192108) og hvit med blå prikker (22192606). Diesen er stjerne og bannere (39990187) fra Marianne Design.

Fakta:

mange flotte design og farger
laget av glatt rispapir
lett å rive
etterlater ingen limrester

Hva er Washi? "Wa” betyr japansk og ”shi” betyr papir. Begrepet brukes for å beskrive papir som er laget for hånd på tradisjonelt vis, av fibre fra barken av gampitreet, mitsumata busk eller morbærtre, men også av bambus, hamp, ris og hvete. Washi ble utviklet fra den tradisjonelle kinesisk måten å lage papir på.

Jeg er veldig nysgjerrig på hva bruker du washi tape til! Bruk gjerne kommentarfeltet til å gi tips :-)

Kristine

Plakatprosjekt: Emmigrering gjennom Mexico

2011-11-25T20:01:00.002+01:00

Heisann!
Mitt navn er Cathinke, og jeg er designstudent ved Kunsthøyskolen i Bergen. For en ukes tid siden hadde jeg i oppgave å lage en plakat. Til plakatens bakgrunn valgte jeg å lage en full illustrasjon med tusjene Touch Twin Markers.

Siden oppgaven hadde emmigrering igjennom Mexico som tema, har jeg valgt følgende farger; 25 Salmon Pink, 84 Pastel Violet, 11 Carmine, 2 Old Red, 98 Chestnut Brown, 67 Pastel Blue, 76 Sky Blue, 68 Turquoise Blue, 69 Prussian Blue, 120 Black, 46 Vivid Green, 50 Forest Green, WG 0.5, CG1, CG3, CG7 og 0 Colorless Blender.
Papiret er av sorten A4 Fabriano Tecnico 6 ( 240g ). Dette papiret er veldig greit å bruke for tusjer fordi det er så glatt og sliter mindre på tusjene, i tillegg til at det er en del tykkere og holder på mer farge enn marker pads som har tynne ark. Tecnico-arket er ikke 'bleed proof' så jeg anbefaler å bruke et ark under som er det.

Her har jeg målt opp 20x28cm av arket fordi jeg måtte forstørre illustrasjonen 2,5 ganger for at det skulle bli nøyaktig 50x70cm senere i prossesen.

Ikke vær redd for streker. De kan man enkelt gjevne ut ved å bruke flere strøk mens det enda er vått.

Siden alkoholbaserte tusjer er gjennomsiktige og ikke dekkende jobber man som regel alltid fra lyst til mørkt. En god måte for å få en jevn overgang til en mørkere farge er ved å smitte over pigment fra den mørkere tusjen over til den lyse. Ofte refferert til som "kissing technique".

Her har jeg gått fra 11 Carmine, 2 Old Red til 98 Chestnut Brown ved bruk av "kissing".

Jeg benytter meg av samme teknikk på den grønne delen av illustrasjonen. Om man ønsker en farge til å blandes ut til ingenting så bruker man en 0 Colorless Blender med den ønskelige fargen applikert. Anbefaler å gå over med fargen etterpå fordi blenderen tynner ut pigmentet betraktelig.
I tillegg kan man bruke blenderen til å "viske" bort farge om man gjorde noe feil.

Siden det røde ble lagt på har jeg lagt ned 46 Vivid Green med 0 Colorless Blender, 50 Forest Green og et lag med WG 0.5 på flaten i mellom for å jevne ut det grønne og det røde. Og 25 Salmon Pink på huden til jenta.

Som jeg skrev tidligere så jobber man vanligvis fra lyst til mørkt og for å få en jevn overgang kunne man bruke "kissing technique". Man kan også begynne med de mørke og legge lysere farger over. Kanten på de mørke flatene blir litt mykere etterhvert som man jobber med fargene over.
Her har jeg begynt med CG7 og lagt 76 Sky Blue over håret.

I alle fargeovergangene har jeg benyttet meg av "kissing". Det går fra 11 Carmine, 84 Pastel Violet til 67 Pastel Blue. Jeg har brukt 76 Sky Blue i skyggene for å forsterke dem litt ekstra og litt 68 Turquoise Blue her og der for å lage en glødenede effekt. Jeg gikk over huden til jenta med CG1 før jeg la over 76 Sky Blue, for å unngå at huden ble grønn.

Nattehimmelen består av 69 Prussian Blue og 120 Black. Samme teknikk ble anvendt her som i den røde delen; "kissing".

Takk for meg c;

-Cathinke

Gavepose

2011-11-25T09:13:00.001+01:00

Skal du i vennelag før jul? Da er det koselig å ha med en liten adventshilsen.

Jeg har pyntet en papirpose med kakeserviett, Don & Daisy - Lille Engel stempeltrykk fra Marianne Design fargelagt med Touchmarkers, og en lykt stanset ut med Creatables, - Lampe og skilt m/oppheng.

Til vinduer i lykta har jeg brukt Diamond Gaze.

Papirposen er ypperlig i størrelse til 2 stk kubbelys.

Wenche

Rundt julekort

2011-11-20T16:47:00.000+01:00

Elsker å lage runde kort med base av Marianne design CreaTables.

Tekstempelet jeg har brukt er også fra et stempelsett fra Marianne design; Eline`s Huis Jingle Bells. Og snøkrystallene fra stempelsettet Country Christmas.

Som pynt har jeg brukt selvklebende glitter dots i fargen gull.

Til dette kortet har jeg brukt deler av 3 ulike CreaTables-sett:
CreaTables Ramme sirkel (den største sirkel med bånd)
CreaTables Dobbel ramme (sirkelen med stempeltrykk)
CreaTables - Sirkler (ornamentet over og under stempeltrykket)

Wenche

Kort med CreaTables og PanPastel

2011-11-15T11:02:00.002+01:00

Jeg har falt totalt for denne diesen fra Marianne design; CreaTables - Sirkler

Jeg har stanset ut de to største delene i lys kartong, og embosset med embossingmatte i stanseverktøyet mitt.

Jeg lar diesene ligge fast i kartongen og stryker på PanPastel i fargen Orange ex. dark ( 280.1 ).

Diesen fungerer nå som en sjablong, og den får litt sverte på seg fra PanPastel, men når man først har slike herlige verktøy i hus, må man også tørre å bruke de og boltre seg litt ekstra :-)

Tar på litt Panpastel langsmed kanten inntil diesen og gnir den utover med sirkelbevegelser med en Sofft Kniv m/ svampespiss nr.1.

Lurt å prøve seg frem på en papirrest først, slik at man ser mengden som skal til. PanPastel er veldig drøy i bruk og det er veldig lite som skal til for å kun lage en skyggeeffekt.

Slik ser de ut når jeg nå fjerner diesene etter at jeg er ferdig med svertingen.

Med den minste av diesene i settet stanser jeg ut et motiv fra Klippeark Vintage Jul 1 og også en i den lyse kartongen.

Har i tillegg funnet frem et mønsterark fra Merry Little Christmas-settet.

Nå har jeg alle delene, og kan begynne å montere de oppå hverandre. Jeg har laget litt dimensjoner i kortet ved hjelp av 3D-limputer.

Til slutt det ferdige resultatet:

Wenche

Adventslys

2011-10-29T14:49:00.001+02:00

Advent nærmer seg med stormskritt, og en veldig koselig forberedelse er å dekorere sine egne adventslys.

Jeg har brukt Fototransferpapir til lys. Teksten til "Tenn lys" har jeg skrevet i en font jeg liker utseendet på og printet ut på transferarket med en vanlig blekkprinter.

Og nå skal jeg dekorere enkle og elegante hvite adventslys.

Fototransferarket blir matt hvitt der hvor det ikke er printet evt stemplet. Derfor synes jeg det denne gangen gav en fin effekt å stanse ut tekstene i en form som var litt dekorativ, i og med at overgangen transferark - lys blir litt synlig.

Legger motivet i en skål med vann. Arket krøller seg med en gang sammen, men det er bare å rette det ut igjen, slik at vannet kommer godt til på hele flaten.

Motivet vil raskt la seg løsne fra beskyttelsesarket, og da er det bare å legge det over på lyset du vil dekorere.

Fjern forsiktig overflødig vann og eventuelle lufbobler mellom transferarker og lyset, og la lufttørke.

Og nå er det bare å glede seg til første søndag i advent :-)

Wenche

Meander-bok

2011-10-21T16:44:00.000+02:00

Jeg har brukt denne fremgangsmåten som Ann Kristin beskriver hos scrapping.no, og laget en Meander-bok. Ett 12"12" kartongark brettes til å bli en bok med lommer til tags.

Har brukt pappunderlagsbrikker til perm på den vesle "boka".

Fronten er dekorert med cuts fra Marianne design diesene CreaTables Dobbel ramme og CreaTables Fugl på stor gren.

Wenche

Big Shot Starter Kit

2011-10-21T11:02:00.010+02:00

Dette er et flott startsett (39999988) med rikt innhold til en god pris. Settet inneholder selve Big Shot maskinen, transparente stanseplater, Solo platform, Solo Shim(Tilsvarer Tab 1 på Multipurpose Platform), 1 stk Bigz dies, 2 stk Sizzlits dies, embossing folder, papir/kartongprøver og en DVD.

Jeg har laget en liten veiledning på hvordan bruke det som følger med settet, men også hvordan bruke CreaTables dies fra Marianne Design, embossing sjablonger fra Pronty og Framelits fra Sizzix.

Bigz dies
Her har jeg kuttet på både Papicolor kartong (se fargeutvalg her) og filt!

Sizzlits dies

Her har jeg kutter Papicolor kartong og Fabriano Tiziano papir (se fargeutvalg her)

Embossing folder

(Legg papiret inn i folderen)

Dies og embossingsjablonger som ikke følger med settet
Når man bruker CreaTables dies fra Marianne Design, embossing sjablonger fra Pronty og Framelits fra Sizzix, trenger man noen ekstra plater som ikke følger med i settet.

Til kutting av tynne dies:
- Solo Thin Die Adapter (39999160) (Tilsvarer Tab 2 på Multipurpose Platform)

Til preging/embossing:
- Impression Pad (39999989)
- Silikonplate (39999992)

CreaTables dies fra Marianne Design

Her finnes det dies både med og uten pregemønster. Skal man bare kutte, bruker man platene som vist på steg 1. Om man skal både kutte og prege, må man gjøre det i to omganger. Man kutter først med platene vist på steg 1, bytter ut plater og preger som vist i steg 2. Det finnes mange flotte dies fra Marianne Design, og hver måned kommer det nye design (se utvalget her)

Embossingsjablonger fra Pronty

Embossingsjablongene er litt tykkere enn vanlige sjablonger, preger papiret fint og er veldig rimelige (se utvalget her)

Framelits fra Sizzix

Disse rammene kommer i mange flotte varianter (se alle her)

Om du har kjøpt eller skal kjøpe Big Shot maskinen håper jeg du får mye glede av den og alle diesene og mulighetene som finnes!

(Om du har kjøpt maskinen for en stund siden og du fikk med Multipurpose Platform med Tab 1 og 2 istedet for Solo platform, Solo Shim og Solo Thin Die Adapter, så er følgende plater de samme:
- Multipurpose Platform uten Tab 1 og 2 = Solo platform
- Tab 1 = Solo Shim
- Tab 2 = Solo Thin Die Adapter)

Kristine

Enkel å bruke. Bland, påfør og mal som med maling!

2011-10-19T11:52:00.002+02:00

PanPastel er pasteller pakket i praktiske plastbokser. Man enkelt kan hente, påføre og kontrollere pastellen som om man maler. Den påføres med Sofft svampredskaper som er utviklet spesielt til dette. Det er enkelt å blande farger, og gir en nesten støvfri påføring.

PanPastel inneholder kun de beste pigmentene med utmerket lysekthet, og minimalt med bindemiddel og fyllstoff. Det resulterer i meget intense og fargesterke farger.

Lag lekre bakgrunner:

Stemple motivet på tegne eller skissepapir med VersaMark (stempelpute til vannmerker og embossing). Påfør farge med svampverktøyet i sirkelbevegelser for å få et jevnt resultat. Jeg la den lyseste fargen(Tint) på hele arket først. Etterpå la jeg den mørkere tonen på i kantene og arbeidet meg innover på arket. På den gul/orange bakgrunnen har jeg blandet to farger, Magenta og Diarylide Yellow)

Dette har jeg brukt til å lage bakgrunnene:

- Eline`s Huis stempelsett: Jingle Bells (39997132), Let it Snow (39997133)

- VersaMark stempelpute (38960501)
- Papir: Fabriano Accademia Drawing A4 (01047104)

- PanPastel sett med 10 farger i palett (01095191)
Turkis bakgrunn: Turquoise (580.8 Tint, 580.5)
Gul/orange bakgrunn: Magenta (430.8 Tint, 430.5), Diarylide Yellow (250.8 Tint, 250.5)
Grønn bakgrunn: Permanent Green (640.8 Tint, 640.5)
Brun (vintage) bakgrunn: Raw Umber (780.8 Tint, 780.5)
Rosa bakgrunn: Magenta (430.8 Tint, 430.5)

- Sofft Kniv (01550511)

Det finnes mange flere farger enn det som er i settet, disse kan kjøpes løse. Se alle fargetonene her

Fargene bør fikseres. Til dette fungerer Ghiant Basic Fixativ Sray veldig godt.

Kristine

Fargelegging av stempelmotiv

2011-10-17T13:46:00.000+02:00

Her har jeg fargelagt stempelmotiv fra Marianne Design med Touch Twin Marker.

Det jeg har brukt:

Stempel: Don & Daisy, Sofakos (39997305)

Stempelpute: Memento Tuxedo Black (38961100)

Papir: Tecnico A4 blokk (01047374)

Touch Twin Marker:
Hud: 132 Milky White, 131 Skin White, 139 Flesh
Hår: 95 Burnt Sienna, 92 Chocolate, 120 Black
Pysj: 179 Aqua Mint, 68 Turquoise Blue, 65 Ice Blue
Stol: 10 Deep Red, 2 Old Red
Stolben: 21 Terra Cotta, 95 Burnt Sienna
Katt og mus: WG 1 Warm Grey, CG 1 Cool Grey
+ 0 Colorless Blender

Som prikken over i´en har jeg til slutt laget glittereffekt på stjerneskuddet og stjernekransen engelen har på hodet. Til dette har jeg brukt glitterpenn og finkornet glitter.

Det jeg har brukt:

Stempel: Don & Daisy, Lille Engel (39997309)

Stempelpute: Memento Tuxedo Black (38961100)

Papir: Tecnico A4 blokk (01047374)

Glitter: Quickie Glue (44800360), Judi Kins Prisma Glitter (39600313)

Touch Twin Marker:

Hud: 132 Milky White, 134 Raw Silk, 27 Powder Pink

Hår: 38 Pale Yellow, 45 Canaria Yellow, 104 Brown Grey, 95 Burnt Sienna

Kjole og vinger: BG 1 Blue Grey, 38 Pale Yellow

Sko: 145 Pale Lavender, 75 Dark Blue Light

Skygge på bakken: WG 0.5 Warm Grey

+ 0 Colorless Blender

Se alle tusjene, sett og tilbehør her

Kristine

Julesett til store og små

2011-10-10T14:26:00.000+02:00

Jeg heter Sunniva og er 15 år. Jeg går i 10. klasse på Eidsberg ungdomskole og er på praksisuke på Global hobby og kunst i Bergen denne uken. Jeg liker å blogge og ta bilder.Jeg har fått i oppgave å sette sammen noen hobbysett og ta bilder underveis. Begge settene er lette og morsomme å lage. Om små barn skal lage settene bør de få hjelp av en voksen med å sy og knyte båndene.

Snømanntrio - steg for steg

1. Les nøye gjennom bruksanvisningen og se nøye på bildene før du begynner. Sorter delene som hører til hver figur.

2. Stikk de korte pinnene litt ned i kroppene til de små snømennene og den lange ned i den store. Lim kroppenen sammen. Ha litt lim på endene før du fester hodene på.

3. Til armer på den største snømannen bruker du strikken og limer en hvit kule på hver ende. Lim armene på bak under hodet. Lim hvite kuler direkte på kroppenne til de minste snømennene som hender. Lim gulrotnese på den største snømannen.

4. Lim skjerfene rundt halsen. Sy sammen luene med den lyseblå tråden som følger med. Vreng dem og brett opp en liten kant. Lim fast luene på hodet.

5. Du kan lage oppheng i toppen av luene på de små snømennene om du vil at de skal kunne henges opp til pynt.

Du trenger synål, saks og lim i tillegg til pakkens innhold. Jeg har brukt en saks fra Koh-I-Noor (01085544), synål fra Prym (29091001) og hobbylim (29600000). Global har flere sakser, synåler og hobbylim i flere størrelser.

Engler på pinne - steg for steg

1. Se nøye på bildene og les gjennom hele bruksanvisningen før du begynner. Sorter delene som hører til hver figur.

2. Lim vingene og pinnen fast mellom kjoledelene. Pinnen skal stikke nesten opp til midten av kjolen og vingene skal såvidt innenfor kantene.

3. Lim hodene på toppen av kjolene.

4. Klipp av den overflødige gjennomsiktige plasten på hårstykket. Del deretter stykket på tvers i tre like deler. Lim håret fast på hodene.

5. Lim fast pinnene nede i hullet på føttene englene skal stå på.

6. Del gullbåndet og gullnettingen i tre like deler. Den den naturfargede basten i to like deler. Den rosa basten er allerede i riktig lengde. Klipp gull stengen i tre like deler og snurr rundt de ferdigkuttede nettingbitene. Lag sløyfer av båndene og basten. Lim de fast nede på foten.

Se flere hobbysett på globalhobby.no

Håper du blir inspirert til å lage noen av settene du også. Hilsen Sunniva.

Art Medium + PanPastel

2011-09-16T13:35:00.000+02:00

Englemotiv på lerret fargelagt med Pan Pastel

Overfør motivet med Art Medium på lerret

Overfør motiv fra fotokopier, blader og laserutskrifter til ulike overflater.
(Fotopapir og utskrifter fra blekkskriver fungerer dårlig.)

1. Klipp ut motivet.
2. Malemediet males direkte på bildeoverflaten. Legg gjerne litt tykt på.
3. Motivet legges forsiktig på med billedsiden ned.
4. Glatt ut motivet med fingrene eller en rulle for å unngå bobler.
Tørketid: minimum 3 timer, gjerne lenger. For at det skal gå raskere kan du bruke hårføner.
5. Etter det er tørket løser du opp papiret med en klut som er vridd opp i varmt vann. Du kan gjerne pusse lett over med litt sandpapir først. Tørk av og la bildet stå i noen minutter.
6. Gjenta punkt 5 til alt papiret er borte og motivet har kommet frem.

Hvis du ønsker å forsterke resultatet kan du lakke over med en blank lakk.

NB! Motivet blir speilvendt. Pass derfor på tekster.

Fargelegg med PanPastel ved hjelp av Sofft Tools

PanPastel er ekte kunstnerpasteller pakket i praktiske plastbokser. En helt ny oppfinnelse av samme person som utviklet Colour Shaper.

Formålet med PanPastel er at kunstneren enkelt kan hente, påføre og kontrollere pastellen som om man maler. Pastellen påføres med Sofft svampredskaper som er utviklet spesielt til dette. Man har bokstavelig talt tatt stiften fra pastellen, og har oppnådd en ekstra bløt pastell som hadde vært så bløt i stiftform at det ikke hadde vært mulig å holde den. Gjør det enkelt å blande farger, og gir en nesten støvfri påføring.

PanPastel inneholder kun de beste pigmentene med utmerket lysekthet, og minimalt med bindemiddel og fyllstoff. Det resulterer i meget intense og fargesterke farger som avgir lett farge og støver minimalt. Fikseres som vanlige pasteller.
Les mer om PanPastel på http://www.panpastel.com