onsdag 9. mai 2012

Akvarellmaling fra Rembrandt

Jeg har vært så heldig at jeg har fått prøvd ut akvarellmaling fra Rembrandt. Settet på bildet under heter Rembrandt Akvarell Luxury Pocketbox 12 halfpan. 

For det første så likte jeg selve boksen! Til og med feltet der man kan blande maling var pent å se på. Man kan skifte ut farger når man går tom og det fulgte også med en pensel!

Pensler fra Alf Bercke og Global Hobby og Kunst.

Her er arkene jeg brukte da jeg malte. Tykkelsen på arkene var fin og passet bra til akvarellmalingen. Arkene heter Fabriano Watercolour og er 24x32 cm.

Jeg begynte med å skisse opp med en A2-blyant.

Her har jeg lagt på det første laget med maling. Fargene blandet seg godt inn i hverandre.

Så tegnet jeg forsiktig opp detaljene igjen med en blyant, før jeg la på mørkere maling. 

Her har jeg arbeidet mer med detaljene.

Til slutt gikk jeg over maleriet med en tusj fra Sakura Pigma Micron settet og lagde noen små detaljer med en hvit penn. 


Her er resultatet. "Undine"

Jeg har også prøvd ut Talens Liquid Masking Film på et annet maleri/skisse. Da påførte jeg det med en gammel pensel og lot det tørke, før jeg trygt kunne male på bildet. Når jeg var ferdig (og maleriet hadde tørket) så fjernet jeg det med et viskelær. Papiret var helt hvitt og uberørt under maskeringen.

Dette ble forresten malt i Fabriano Venezia skisseboken min! Jeg har blitt veldig glad i denne boken og maler i boka for å øve meg. Papiret er helt fantastisk å male på!

Jeg kommer garantert til å male mer med akvarellmaling! 

- Camilla Rose

onsdag 2. mai 2012

En fargerik historie: Titanium white


Hvit
Liv og død forent i alle fargers mor

Hvit, farge eller ikke farge, renhetens farge, guddommelig og selve livet. Avhengig av hvor i verden man befant seg, også dødens, sykdommens og ødeleggelsens farge. I millioner av år over hele verden, har man funnet naturlig hvite pigmenter i ulike former, og i mange århundrer har ulike syntetiske varianter blitt utviklet. Noen er allerede brukt i tusenvis av år, andre har fått en kort reise gjennom den noen ganger mørke historien til fargen hvit og forsvunnet fra kunstnermalingen av ulike grunner.

Naturlig hvit
For ca. 145 til 66 millioner år siden, i den geologisk perioden kalt krittiden, var store områder av jorda dekket av hav. Døde sjødyr sank til bunnen og ble brutt ned til kun kalkholdige skjeletter og skall. Gjennom årenes løp dannet disse tykke lag, noen ganger flere titalls meter tykke, som ble knust under sedimenter av sand og leire avsatt av elver. Da havnivået senere sank og jordskorpen ble presset oppover, nådde disse hvite lagene overflaten. De besto hovedsakelig av kalsiumkarbonat, en form av kalsitt, bedre kjent som kritt, det eldste hvite pigment på jorden. Den nederlandske navnet for kritt ”krijt” og det franske ”crétacé” avslører opphavet til navnet, nemlig kalkklippene på Kreta. I tilleg fra kritt (kalsitt) forekommer også andre hvite mineralpigmentene naturlig, for eksempel kaolin, også kjent som Kinaleire eller rørleire og gips. Disse typene hvitfarge er blitt brukt helt siden mennesket først begynte å male. Kritt har blitt funnet i noen av de eldste hulemaleriene. Primitive stammer maler selv i dag kroppene sine, med maling inkludert kritthvit, i tro med eldgamle ritualer.

Fra naturlig hvit til syntetisk hvit
Naturlige mineralpigmenter har den ulempen at de blir mer og mer transparente dess mer bindemiddel som brukes for å gjøre malingen malbar. Ettersom malingen blir mer transparent, blir den også mindre hvit. Kombinert med olje mister den praktisk talt all dekkevne og blir blass i fargen. Gjennom oppdagelsen av nye hvite pigmenter, ble de mineralske hvite pigmentene stadig mindre brukt i hvit maling. De blir imidlertid fortsatt brukt som fyllstoff.

Det første syntetiske hvite pigmentet var blyhvit, som ble oppdaget så tidlig som fire århundrer før vår tidsregning. Det er trolig det eldste pigmentet som er produsert syntetisk. Ved å utsette metall for dampen av en syreholdig væske som eddik, oppsto en kjemisk reaksjon, som førte til at blyet konverterte til alkalisk blykarbonat og dekket blyet som et hvitt lag. Dette laget ble skrapt av, man fikk et hvitt pulver, som man kunne produsere en fantastisk dekkende maling med, selv blandet med olje.

Gjæring i dyregjødsel
I det 17. århundre var nederlandsk blyhvit kjent for sin gode kvalitet. Flate strimler av bly, mellom 10 og 15 cm brede ble rullet løst opp, de kunne ikke berøre hverandre, og plassert i keramikkpotter over et lag øleddik. Pottene ble deretter satt tett inntil hverandre i et gjæringsskur på et underlag av hestegjødsel og halm. Pottene ble dekket med planker, som igjen ble dekket av et lag hestegjødsel og halm, og et nytt lag av potter. Etter ca. åtte slike lag, ble det siste laget igjen dekket med gjødsel og halm og skuret ble stengt. Gjæringsprosessen ble betydelig fremskyndet på grunn av temperaturen gjødslet genererte og akselererte prosessen å konvertere blyet om til pigment. Etter 4 til 6 uker hadde der hvite pulveret skilt seg fra det resterende blyet. Pulveret ble blandet med vann for å danne en masse, pulverisert i en kvern, formet som små mursteinsblokker og fraktet til et takknemlig publikum over hele Europa. Pigmentet ble brukt til mye forskjellig, som for eksempel kunstnermaling, husmaling, murpuss og til glasering av keramikk, men også til formål som man i dag har vanskelig å forestille seg.

Hvit som døden
Det å ha en solbrun hud er forholdsvis ny trend. I århundrer symboliserte en hvit hud renhet og rikdom. Fattige som måtte jobbe ute, utviklet en solbrun hud. Rikere folk jobbet enten innendørs eller ikke i det hele tatt. For å se så hvit ut som mulig, brukte kvinner i århundrer en hvit sminke, som ofte var blybasert. Blyhvit er svært giftig og kan resulterte i alvorlige irritasjoner som såre øyner, hudsykdom, vorter og løse tenner. Det resulterte også ofte til en tidlig død, både for damene som brukte sminken og for mennene som jevnlig kysset den ”vakre hvite " huden. I Amerika varte denne trenden helt til slutten av det 19. århundre. Skjønnhet hadde en høy pris.

Ufarlig hvit
Blyhvitt forble det mest populære hvite pigmentet helt til midten av forrige århundre, da sinkhvit kom. Opprinnelig var sinkhvit, sinkoksid, for dyrt til at det kunne være konkuransedyktig. Selv etter at produksjonen ble betydelig billigere, kunne ikke sinkhvit utkonkurrere blyhvit. Sett bort fra at sinkhvit, ifølge den kunnskapen vi har dag, ikke er farlig for helsen, har de to betraktelig ulike egenskaper og fordeler. Sinkhvit er transparent og har en kjølig tone, mens blyhvit er varm og heldekkende og var spesielt populær som husmaling på grunn av dekkevnen. Som følge av disse ulike egenskapene ble imidlertidig begge pigmentene benyttet av kunstmalere. Det var først ved oppdagelsen av den helt ufarlige titanhvit, som også er svært dekkende og har en varm tone, at bruk av den giftige blyhvite fargen ble avskaffet og ulovlig i det 20. århundre.

Visste du at ....
Hvitt lys består av alle regnbuens farger? Og at når vi ser fargen hvit, betyr det at øynene våre mottar alle fargene fra lyset i like mengder? Dette gjør hvit til alle fargers mor.

En fargerik historie
Bak mange av de vakre fargene ligger det en ekstraordinær historie, oppdagelsen av pigmentene, opprinnelsen til navnet, fargen før og nå, interessante fakta om farger som du bruker hver dag. Hver måned legger Royal Talens ut en ny fargerhistorie på deres Rembrandt-nettside. Vi oversetter de til norsk og legger de ut her på bloggen etterhvert. Vil du motta historiene direkte på e-post fra Royal Talens på engelsk kan du registrer deg her.

Les alle fargehistorien på bloggen vår.

Interessert i følge med på Rembrandt kunstnerfarge? Følg Rembrandt sin egen facebookside

tirsdag 1. mai 2012

En fargerik historie: Ultramarin

Vil du motta en gratis vareprøve på Rembrandt Softpastell i Ultramarin? - Del denne lenken til dine venner på facebook og send oss en epost med din adresse ( post@dinfantasi.no )

Ultramarin
"Blått gull"

Ultramarin er en farge som siden tidlig middelalder har appellert til fantasien. I dag er det umulig å forestille seg en standard fargepalett uten denne intense blå fargen, med sin utmerkede lysekthet. Frem til 1828 var kun den naturlige varianten tilgjengelig, og det var en dyr affære, pigmentet kostet mer enn rent gull.

Opprinnelig ble ultramarin fremstilt fra edelsteinen Lapis Lazuli, navnet oversatt betyr «stein» (latin) og "blå" (persisk). Det var en usedvanlig arbeidskrevende og kostbar prosess. Steinene ble malt for hånd og alle urenhetene fjernet. Den beste kvaliteten ble tradisjonelt utvunnet fra gruver i Afghanistan, hvor Ultramarin allerede ble brukt i det 6. og 7. århundre, ifor eksempel veggmalerier.

Kostbart pigment
I begynnelsen av det 13. århundre ble en metode utviklet som gjorde at de kunne utvinne et enda renere pigment fra steinen. Dette resulterte i en betydelig nedgang i fortjeneste per stein, og en prisøkning som førte til at prisen til og med overgikk prisen på rent gull. Likevel var kunstnere så imponert over fargeintensiteten og graden av lysekthet, at etterspørselen bare økte. Vest-Europa fikk etter det 14. århundre stadig større mengder av Lapis Lazuli tilsendt. Denne importen er faktisk opphavet til hvordan ultramarin fikk navnet sitt. "Ultra Marum” betyr på latin ”bortenfor havet". På grunn av den høye prisen, var imidlertid pigmentet på ingen måte en del av kunstnernes standard utvalg av farger. Vi vet for eksempel at nederlandske kunstnere i det 17. århundre tok seg betalt for den ekstra kostnaden ved bruk av ultramarin.

Guimets oppdagelse
Under den industrielle revolusjon, da den kjemisk vitenskapen ble utviklet, etterlyste de et rimeligere alternativ til det svært kostbare naturlige pigmentet. I 1824 arrangert de i Frankrike en konkurranse om å lage en rimeligere, syntetisk variant som fortsatt hadde de samme gode kvalitetene. Premien var på 6000 francs. På den tiden var det en formue. I 1828 utviklet de tre kjemikere Guimet, Gmelin og Köttig, uavhengig av hverandre, en praktisk talt identisk fremstilling. Guimet vant til slutt konkurransen, han hadde allerede i all hemmelig jobbet noen år med oppdagelsen.

Kvalitets suksess
I forhold til egenskaper, avviker Guimets syntetiske Ultramarin lite fra sitt naturlige motstykke. Begge er for eksempel svært utsatt for ”ultramarin sykdom", der fuktighet i kombinasjon syre forårsaker at fargene falmer. Men i løpet av årene har kvaliteten blitt mye bedre og eksterne faktorer påvirker fargeintensiteten minimalt. Royal Talens tilsetter en ingrediens i sin ultramarine oljemaling, som gjør fargen helt immun mot den såkalte ”ultramarin sykdom". Etter at det ”blå gullet” ble rimeligere, gav det en desto større grunn til å ta den med i standard paletten til en hver kunstner.

Egenskaper
Ultramarin er et blått pigment med ”spor av rødt”. Blandet med blålige rødfarger gir den mange muligheter til å lage overraskende nyanser av fiolett. I tillegg er Ultramarin ofte brukt til lasering. Påført i tynne lag på et hvitt underlag eller blandet med litt hvit maling, fremtrer den karakteristiske intense og klare blåfargen.

En fargerik historie
Bak mange av de vakre fargene ligger det en ekstraordinær historie, oppdagelsen av pigmentene, opprinnelsen til navnet, fargen før og nå, interessante fakta om farger som du bruker hver dag. Hver måned legger Royal Talens ut en ny fargerhistorie på deres Rembrandt-nettside. Vi oversetter de til norsk og legger de ut her på bloggen etterhvert. Vil du motta historiene direkte på e-post fra Royal Talens på engelsk kan du registrer deg her.

Les alle fargehistorien på bloggen vår.

Interessert i følge med på Rembrandt kunstnerfarge? Følg Rembrandt sin egen facebookside